2013 Filmar - Entrevista a Diego Quemada-Diez «La Jaula de Oro», Luis Vélez

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| CINE | MEXICO | GINEBRA SAN GALLEN ZURICH |

Diego Quemada-Diez: parte de lo que hago [La Jaula de Oro] es desmitificar el «sueño americano»

— Entrevista exclusiva a Diego Quemada-Diez, director de «La Jaula de Oro», por Luis Vélez Serrano de © PuntoLatino —

 

13quemadadiez velez800x600— «La Jaula de Oro» tiene más de documental o de ficción?
— Tiene lo mejor del documental y lo mejor de la ficción. La ficción permite reproducir eventos y que el espectador lo viva en sus carnes. El documental permite un proceso creativo, permite ir observando y captando la realidad encontrada. [← Foto: El director Diego Quemada-Diez con Luis Vélez Serrano de PuntoLatino]

 

— Los personajes son adolescentes y no mayores. ¿Es deliberadamente un componente generacional?
— Escogí a adolescentes para generar mayor empatía. Por otro lado es una historia de aprendizaje y de crecimiento, el viaje como rito de iniciación

 

— Si preguntaran si el sueño americano existe ¿Qué responderías?
— No existe. Parte de lo que estoy haciendo es desmitificarlo

 

— ¿Cuál fue el mayor obstáculo para hacer la película?
— Fue una carrera de obstáculos desde que empecé con la idea en el 2003.

 

— ¿Cómo definirías las fronteras en nuestra era de la globalización?
— Un gran hipocresía.

 

— ¿Qué planes futuros?
— Más películas que sean un reflejo de nuestra realidad contemporánea. Cine que además de entretener nos permita vernos colectivamente en un espejo. Ese es el principio de la transformación.

 

 

 

Diego Quemada Diez: «Las aves vuelan, los hombres no. La migración es algo natural»

— Conversando con el público en la Vorpremière de Zúrich (Arthouse Le Paris) el 11.13. —

 

 

— La última escena, cuando el personaje Juan aparece como soñando, ¿debemos imagir que se queda o que vuelve a su país?  Se deja a la imaginación del espectador.

— ¿Por qué una fábrica es el última recinto donde Juan aparece y fuera parece Juan solo ens el universo?  Asi aparece el modelo industrial que desmorona lo humano. El hombre es un punto en el universo y el potencial del hombre es infinito.

 

— ¿Y el simbolismo de las aves?

— Las aves vuelan, los hombres no. La migración es algo natural.

 

— Chauk representa al indio y muere ...

— Sí, Chauk debe morir para que Juan sobreviva. De unos 60 millones de indios quedan unos 200.000.

 

— ¿Es verdad que existen «cazadores de cabezas migrantes», que actúan por su cuenta?

— Sí, son gente que se siente propietaria de ese territorio. Los «Minuteman» wxisten en realidad.

 

— ¿En el guión participaron otras personas, p.ej. Laura Restrepo? 

— El guión fue complicado, necesitamos la participación de dos guionistas y varios asesores, entre ellos, la escritora colombiana Laura Restrepo.

 

— ¿La policía mexicana comete actos de corrupción con los migrantes?

— Los jefes de la policía exigen «cuotas» de la migración. Mientras más alto es el muro, más alto es el precio. Entonces llegan incluso a transportar droga.

 

— ¿Cómo fue el casting?  ¿Participaron muchos migrantes?

— Sí, participaron muchos migrantes. Se puede ver la extensa lista al final del filme. Tratamos de dar posibilidad sobre todo a los jóvenes. Yo les dije que todos estarían representados de alguna manera. La idea fue que esos jóvenes vivan una experiencia, no que actúen.

 

— ¿Cómo se decidió por Juan?

— Juan en el casting nos dijo que si quería ir a Estados Unids, que quería ser famoso y actuar. En el filme se ve su casa y su calle auténticas. El es carismático y tiene buena capacidad de liderazgo.

 

— ¿Y Chauk?

— El estaba en primera fila en el casting. Casi no hablaba español. Nos dijo que quería actuar, le gustaba Rambo cuya imagen lucía en una camiceta, quería irse a otro lugar, y deseaba actuar donde hubiese bombas ...

 

— ¿Ninguno es actor profesional?

— No ninguno. Pero los cuatro son artistas: uno es bailarín, otro es músico, otra es pintora de grafitis ...

 

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Enlaces 

→ Artículos del Festival Filmar en América Latina, ver ...

→ Debate Festival de Cine Derechos Humanos, Zúrich, ver ...

→ Artículo de Luis Vélez-Serrano sobre «La Jaula de Oro» (Premio Zurich Film Festival), ver ...

→ Artículo de Diana Arenas sobre «La Jaula de Oro», ver ...

→ Entrevista exclusiva de PuntoLatino a Diego Quemada-Diez: «Parte de lo que hago (La Jaula de Oro) es desmitificar el «sueño americano», ver (esta página)

→ Conversaciones con Diego Quemada-Diez en Zúrich: «Las aves vuelan, los hombres no. La migración es algo natural», ver (esta página)

→ Información sobre la película en alemán, francés y español, ver ...

→ Discusión «Un filme, un tema, un debate», Dia de los Derechos Humanos, ver ...

 


 

 

 

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2013 Filmar - Una identidad ... puertoriqueña, por E. Widakowich

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| CINE | PUERTO RICO | GINEBRA |

La búsqueda de una controvertida identidad en un filme puertoriqueño 

— Nota de Eduardo Widakowich de © PuntoLatino sobre el documental «Una Identidad en Absurdo Vol. 1» de Guillermo Gómez Álvarez—

 

Según el cineasta boliviano, Jorge Sanjinés, el nuevo cine latinoamericano busca a través de la imagen mostrar la identidad cultural latinoamericana con formas normativas sorprendentes o innovadoras.


El documental «Una identidad en Absurdo Vol. 1» (2011) del puertorriqueño Guillermo Gomez Álvarez, presenta la identidad puertorriqueña como el resultado de una construcción político-económica a través de imágenes históricas y músicas, abriendo múltiples debates en forma de video-clip.


Gomez Álvarez utiliza, las imágenes del pasado, y las voces y música del presente, para abordar de manera crítica las contradicciones de lo político, social y cultural a fin de desmitificar la identidad puertorriqueña. El documental cuenta con la participación de grupos musicales como: La Fundación, Francotiradores de Melancolía, Abismo Nuclear, El Tripi y los JB, Golpe Justo, Diente Perro, Rap Pack Lineup, Fofe feat, para los amantes de la música. Por su parte, la intervención de un historiador (Carlos Pabón) y un psicoanalista (Alfredo Carrasquillo), hacen al relato de la deconstrucción de la "identidad puertorriqueña", para los interesados de la historia, el psicoanálisis y la política.


Puerto Rico posee una historia de colonización y emigración que se acentúa a finales del s. XIX cuando pasa a manos norteamericanas, tras la guerra entre España y Estados Unidos. Su status de país libre asociado al territorio norteamericano, se encuentra en tensión con una tradición lingüística y cultural diferente. Esto ha planteado la necesidad de construir y redefinir una identidad puertorriqueña. Generalmente, la búsqueda de identidad se ha dado entre dos espacios físicos diferentes: la isla de Puerto Rico y los Estados Unidos.


Frente a esta realidad, Gomez Álvarez explora a través de un documental musical-etnográfico las incoherencias representativas del ser puertorriqueño tanto en la isla como en el extranjero. Su objetivo es la deconstrucción de la sociedad puertorriqueña.


La deconstrucción de la "identidad puertorriqueña", presenta a las identidades sociales y colectivas como la raíz de las fracturas sociales, proponiéndose como posible solución la recuperación de las formas comunitarias. En última instancia, la comunidad es la que otorga la identidad a los individuos.


Es el descubrimiento de la comunidad como expresión del respeto por los pueblos originarios, elemento que está presente en opera prima de Sebastián Sepúlveda, "Las niñas Quispe", ganadora del Premio del Público en este Festival Filmar 2013.


Si bien se trata de una nueva generación del Nuevo Cine Latinoamericano, su obra invita al redescubrimiento de lo étnico, del valor de la comunidad. A través de una historia primigenia, el cineasta nos ha mostrado una dimensión de profundidad, al resaltar en su obra cuestiones esenciales que hacen al ser humano. Como conclusión, podemos afirmar que el Nuevo Cine latinoamericano entre otras búsquedas, intenta redescubrir la identidad latinoamericana, presentando el valor de la comunidad local.

 

2013 Filmar en América Latina, Ginebra. Palmarès y Programa

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| CINE | AMERICA LATINA | GINEBRA |

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Palmarès du Festival «Filmar en Amérique Latine» Genève 2013

Le festival s'est terminé hier soir avec la remise des prix que nous avons le plaisir de vous annoncer:

 

Prix du Public Fiction: Las niñas Quispe de Sebastián Sepulveda, Chili
Prix du Public Documentaire: ¿Así son los hombres? de Klaudia Reynicke, Suisse
Prix du Jury des Jeunes: Piedra, papel o tijera de Hernán Jabes, Vénézuela
Prix du Jury Peace Brigades International: Jardín de Amapolas de Juan Carlos Melo Guevara, Colombie

 

«Las Niñas Quispe» est un drame inspiré de la vie réelle de trois sœurs bergères sous la menace de la dictadure de Pinochet. Dans «¿Así son los hombres?, la réalisatrice péruvienne résidant au Tessin, reconte l'histoire de trois générations de femmes entre la Suisse, le Pérou et la Floride. «Pedro, papel o tigera» explore les entrailles de la violence dans la région de Caracas à travers une partie de feuille, callou, ciseau. «Jardin de Amapolas» met en scène des jeux d'enfants apparemment anodins dans une région où règne la terreur autour des plantations de pavots.  |  Voir plus (en espagnol) ...

 

 

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Las Niñas Quispe de Sebastián Sepúlveda, definida por el realizador mismo es una «tragedia». El «foco» de esta edición de filmar fue «países andinos: Bolivia, Ecuador, Perú», empero este filme premiado parece completar el moisaico, ya que la historia de las tres hermanas pastoras: Justa (57), Lucía (50) y Luciana (47) se desarrolla a 3.800 metros de altura, en la parte andina de Chile, en la aridez del paisaje «colla». A este cuadro espacial, se le agrega un cuadro temporal: la historia pasa bajo la terrible dictadura de Augusto Pinochet (1974) y sus amenazas autoritarias llegan a esos lares y o al menos a las cabras de esos lares (Norte Chico), las mismas que constituyen el bien más preciado de las tres pastoras Quispe. Las amenazas de una nueva ley que eliminaría a las cabras, empezó a circular como rumores. 

El filme se basa en un hecho real, cuando los cuerpos de estas tres pastoras indígenas fueron hallados entre rocas: se habían suicidado.

Las Niñas Quispe (2013) es el primer largometraje de Sebastián Sepúlveda. Antes de recibir el premio de Ginebra, fue galardondo en Venecia y en el Festival de Toulouse.

 

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Sebastián Sepúlveda rodeado por los redactores de PuntoLatino, Eduardo Widakowich y Luis Vélez-Serrano, el dia de la inauguración del Festival Filmar.

 

→ Otros artículos sobre el Festival Filmar 2013, v e r ...

→ Sebastián Sepúlveda y Diego Mondaca en Filmar, v e r ... 

 


 

 

 

 

 

 

| CINE | AMERICA LATINA | GINEBRA |

15ª edición del Festival «Filmar en América Latina» de Ginebra: Programa

— del 15.11., al 01.12.13 en Ginebra, Lausana y Francia vecina. El Festival estará también presente en Bienne, Neuchâtel,  Courroux y Sion. | Resumen del programa por Luis Vélez-Serrano — 

 

13filmar florie sandraEl 29.10.13., en el Club de la Prensa de Ginebra tuvo lugar la presentación del Programa del 15° Festival «Filmar». Florie Pingoud remarcó que FILMAR propone un viaje por América Latina por orden alfabético comenzando por Argentina, pero este año el viaje será más bien temático.

Un total de 127 filmes serán presentados en el Festival. Uno de los temas que constituyen la primera sección presente películas de los «Países andinos: Bolivia, Ecuador y Perú» que constituyen la primera sección. Otro tema será el de filmes recientes, la mayoría inéditos en Suiza, esta es la sección «Miradas actuales / Regards actuels». Una tercera sección es «En nombre de la mujer / Au nom de la femme». Luego se escoge el viaje musical en la sección «Sobre las notas del cine / Sur les notes du cinéma». En colaboración con la Universidad de Ginebra, se presenta una otra sección: «Historiens ou conteurs», con seis filmes sobre aspectos de la Historia de América Latina. Sobre derechos humanos y medioambiente se presenta la sección « / Entre cielo y tierra / Entre ciel et terre». Y como siempre habrá una sección destinada a estimular el cine suizo filmado en América Latina: «L'ici rencontre l'ailleurs / el aquí encuentra el allá».  Finalmente el público muy joven tendrá su lugar como de habitud. En la conferencia de prensa participaron también los realizadores Sebastián Sepúlveda (Chile) y Diego Mondaca (Bolivia). [Foto: Florie Pingoud y Sandra Jeker del Festival «Filmar. Foto: © Eduardo Widakowich de PL]

Para el foco «Países andinos: Bolivia, Ecuador y Perú» se presentarán 35 películas de diferentes temáticas, épocas y géneros.

De Bolivia se presentan tres filmes del realizador Jorge Sanjinés: «Insurgentes» (2013), «La nación clandestina» (1989) y «El coraje del pueblo» (1971). De Diego Moncada, que fue asistente de Jorge Sanjinés, se pasarán los documentales «Ciudadela» (2011), «La Chirola» (2008).

Del Ecuador se pasará el filme de de Camilo Luzuriaga «La Tigra» (1990); de la cineasta Tania Hermida se pasarán «Qué tan lejos» (2007), y «En el nombre de la hija» (2012). Se podrá dialogar con dos invitados excepcionales: el cineasta Iván Mora Manzano, autor del documental «La bisabuela tiene Alzheimer» (2010) y de la ficción «Sin otoño, sin primavera» (2012) y el actor Andrés Crespo, protagonista de cuatro títulos que serán presentados: «Pescador», «Mejor no hablar de ciertas cosas», «Más alla del mall», «Sin otoño, sin primavera».

Del Perú: De Francisco Pancho Lombardi: «Pantaleón y las visitadoras», de Fernando Espinoza y Alejandro Legaspi. «Juliana»; de Claudia Llosa «Madeinusa»; de Alberto Chicho Durant «Cuchillos en el cielo» y los hermanos Vega «El mudo»; entre los jóvenes de Adrián Saba «El limpiador», de Omar Forero «Chicama» o de Joanna Lombardi «Casadentro».

Eduardo Widakowich de PuntoLatino estuvo en la conferencia de prensa y nos dice: «La cinematografía latinoamericana es durable, diversa y heterogénea, vale la pena descubrirla y disfrutarla a través del programa propuesto por FILMAR.

 

Puntos fuertes

 

Apertura

• 15.11., «Gloria» (Chile 2012, Sebastián Lelio)

 

Países andinos

• 16.11., 16h., Insurgentes (Bolivia 2012, Jorge Sanjinés)

• 16.11., 18h30., El mudo (Perú 2013, Daniel Vega)

• 16.11., 21.15., Sin otoño, sin primavera (Ecuador-Colombia, Francia 2012, Iván Mora Manzano)

 

Avant-Premières

• 17.11., 16h., 7 Cajas (Paraguay 2012, Juan Carlos Manoglia)

• 17.11., 18h15., Las niñas Quispe (Chile 2013, Sebastián Sepúlveda)

• 17.11., 20h30., Melaza (Cuba, Francia, Panamá 2012, Carlos Lechuga)

 

Clausura

• 01.12., 14h30., La Tigra (Ecuador 1990, Carmilo Luzuriaga)

• 01.12., 16h.15, Marcedes Sosa, la voz de Latinoamérica (Argentina 2013, Rodrigo H. Vila)

• 01.12., 18h45., Ceremonia de clausura del Festival. Los analfabetos (Chile 2013, Moisés Sepúlveda).

 

Programa Completo → ver y descargar en PDF  pdf icon...

 

 

| filmar 2013 |

2013 Filmar «Workers» con José Luis Valle (México), por Luis Vélez-Serrano

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| CINE | MEXICO | GINEBRA |

Workers(*) de José Luis Valle: el trabajo en dos historias de vida

- Nota por Luis Vélez Serrano de PuntoLatino, sobre las proyecciones en Ginebra y San Gallen, asi como de la conversación con el realizador José Luis Valle -

 

 

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El «trabajo» en dos historias paralelas

Workers trata de dos historias casi paralelas. La primera historia es sobre Rafael (Jesús Padilla), un inmigrante salvadoreño que sufre una decepción: va a pelear en la guerra de Vietnam y al regreso de la misma, no recibe la prometida residencia americana. Se instala en Tijuana y trabaja en la empresa "Phillips" como limpiador, en la cual no solamente es trabajador ejemplar sino que se identifica con la marca al extremo de cambiar la visibilidad de las bombillas en los supermercados para que su marca sea la única visible y de llevar un tatuaje. [← foto: José Luis Valle, realizador de «Workers» con Sara Cereghetti, directora del Festival «Filmar» en Ginebra, 16.11.13. - Foto: PuntoLatino].

 

Rafael, espera el día de su jubilación después de 30 años de laborar escrupulosamente, renunciando a vacaciones, sin faltar nunca; se prepara para el día del jubileo, yendo a la peluquería y comprando zapatos nuevos. El día esperado recibe un baño de agua fria: ha trabajado como ilegal en México (es salvadoreño) y sus cotizaciones no han sido efectuadas, su expediente no tiene fecha de ingreso. La empresa, teniendo en cuenta su lealtad, le deja seguir trabajando y no lo denuncia a «Inmigración», como especial deferencia. Y Rafael sigue trabajando 10 años más, pero ya no adora a su empresa, todo lo contrario. Las bombillas "Phillips" en los supermercados pasan a la parte no visible y no hay día en que no haga algún pequeño «sabotaje» a la empresa.  El ejecutivo del que depende Rafael, también a su vez, es víctima de sus superiores que incumplen una prometida promoción y el ejecutivo rompe un mueble de indignación ...

 

Rafael termina recibiendo su deshaucio, después de visionar un video con todos los daños causados por él a la empresa. Pero es "invitado" a salir por la puerta trasera, sin recoger sus enseres. Un personaje opaco pero que mantiene el interés del espectador en su historia de vida, que se reduce a su historia de trabajador serio y perfeccionista, sin sonrisas, pausado y enigmático. Introvertido, solitario y poco comunicativo, conquista la simpatía del espectador por su cándido «amor» al trabajo y al estudio: aprende a leer y escribir gracias a un adolescente, del que se hace amigo casualmente. Cuando más tarde, le presentarán para firmar el finiquito de la empresa ¡ya sabe leer!

 

Valle en Zúrich, según nos reporta nuestra colaboradora, dijo que el actor que interpreta el personaje de Rafael es, en la vida real, una persona muy vivaz, hablador y bonachón y veces había que frenarle para que realice adecuadamente su papel.

 

workers2 600x338En paralelo, vemos una segunda historia. La de Lidia (Susana Salazar), que trabaja durante 30 años, como sirvienta, para una millonaria anciana enferma, que vive en silla de ruegas, la misma que al morir, lega su fortuna a su perra galgo "Princesa". Esta tiene un monumento (← ver foto) en la mansión de la anciana. Será sólo al morir Princesa que la fortuna pasará a los empleados sirvientes de la dama. Así que para el final feliz, habrá que matar "de a poquito" a la perra. Y, el urdir el plan y convencer a los cómplices, le corresponderá a la abnegada trabajadora Lidia. [← Foto: Princesa]

 

Personajes unidimensionales: viven por y para el trabajo

Vivir para trabajar (y no trabajar para vivir) o en palabras de José Luis Valle: «gentes que pierden su razón de vivir» es un denominador común entre Rafael y Lidia. Alguna crítica ha visto «personajes unidimensionales», ya que sólo se realizan por y para el trabajo (alusión al «hombre unidimensional» de H. Marcuse). Valle me dijo en San Gallen que estos personajes son efectivamente «unidimensionales» ya que todo lo ven desde la perspectiva del trabajo, viven por esta causa. 

Empero, ni Rafael ni Lidia, obtienen la recompensa a su trabajo, ambos tienen que ir por un camino «no legítimo» para obtener una recompensa merecida: sabotear a su empresa en el caso de Rafael y matar con disimulo a la perra heredera en el caso de Lidia. Valle dijo a nuestra colaboradora en Baden: Lidia y Rafael están rebelándose contra lo que más quieren, su trabajo, porque no les queda más remedio al ser tratados mal y al sufrir injusticias: dedicaban toda su vida al trabajo con esmero, pero cuando se pone en tela de juicio su dignidad, tienen que reaccionar.

 

 

Varias lecturas posibles: política, social, humana y ... los símbolos

El filme como toda buena obra estética -y Workers lo es sin duda alguna- tiene varias lecturas posibles. El programa narrativo plantea dos personajes, cada cual con una historia diferente, ambos en búsqueda de coronar su trabajo con la recompensa merecida. Súbitamente el programa narrativo sufre una transformación y para alcanzar sus objetivos, los personajes tendrán que cambiar de medio: el trabajo no les permitió alcanzar sus objetivos justos, ahora intentarán, cada cual por su lado y en su historia, alcanzar sus objetivos por otros medios. El final, será «feliz» en ambos casos, pero no es el tradicional «happy end» sino el fino humor hábilmente dosificado, que logrará este efecto. Y los tintes realistas –no hay héroes ni anti-héroes- hacen que no se lea como mensaje o denuncia, sino sobre todo como dos historias de vida, con todo lo que la vida implica.

 

 

13valle velez sg900Temas: trabajo y migración

Este filme tematiza según nos parece «trabajo» (¡el título mismo!) y «migración». El realizador Valle, también ha hablado en pasadas entrevistas, de cercos que aislan y dividen, como la edad, el muro, el tiempo. Estos se entrelazan el uno con el otro: la migración está generalmente motivada por el trabajo. Rafael es un trabajador «al negro», es salvadoreño en México y la película se abre y se cierra con esa especie de muro (empalizada) que para los migrantes es, ora oprobioso cuando no lo pasan, ora simbólico cuando lo logran vencer. El escenario Tijuana, no puede menos que evocar en el espectador la migración y al punto que muchos anuncios incluído la peligrosidad de la empalizada están en español e inglés. De ahí vino el nombre en inglés «Workers» según nos relataba en Ginebra, José Luis Valle. [Fotografía: José Luis Valle con Luis Vélez-Serrano de PuntoLatino]

 

Más que a una lectura política, creemos que este filme se presta a una lectura social y humana. Le pregunté a Valle porqué en Berlín el filme suscitó más bien una lectura política, y Valle me respondió –reiteró-, que su película tiene muchas capas de lectura y que sí, en Berlin se privilegió la lectura política, pero no fue asi en Guanajuato o en Morelia. Valle hablando con Brigitte Sigriest en Zúrich, colaboradora de PuntoLatino, le comentó que Los Angeles la película se prestó más a una lectora migratoria y en Corea a una lectura gráfica:la palabra y el grafismo.

 

El absurdo es también un tema recurrente en el filme: la obsesión por el trabajo, una perra heroína y millonaria, etc., y nos parece que una habilidad de la trama es derivar un fino humor precisamente de ese absurdo mismo.

 

 

La perra actora 

Valle presentó su filme también en Zúrich y en Baden el 21 y 22.11., respectivamente. Valle manifestó a nuestra redactora en Baden que la perra, verdaderamente, pareció disfrutar de su papel y a veces da la impresion de que actua, su manera de girar la cabeza hacia la camara, etc. En una pelicula con animales se trabaja normalmente con por lo menos tres ejemplares en el «set». En la pelicula "Babe", por ejemplo, se trabajó con 6 o 7 cerditos. «En esta película, se trabajó con una sola perra: hicimos un casting y pasaron muchos perros, grises, marrones... pero no me convenció ninguno. Pero la señora que trajo les perros tenia uno que me gustaba y le dije: quiero éste. Ella contestó que no, que este perro no formaba parte del casting». Sin embargo, José Luis insistió y finalmente logró trabajar con éste y únicamente con éste. Fue el único en el «set» y todo el rodaje se hizo en función de él, porque los animales se estresan en el «set», se cansan, les empieza a molestar la luz o cualquier cosa. 

 

Una película sin música

Alguien del público preguntó porqué el filme no tenía música y Valle contestó que no vio la necesidad de poner música, que es su primer largometraje y que quizá posteriormente vea la pertinencia de poner música a sus filmes.

 

 

Tijuana

Sobre Tijuana, Valle manifestó que lo primero que le impactó fue el «muro» (empalizada) con sus advertencias de peligrosidad en español e inglés, que la primera imagen que vio en esa localidad fue la pareja hablando a través de la empalizada. El nos refirió en San Gallen que esa empalizada fue construída con desechos de la Guerra de Irak y de Afganistán y que fue una obra construída por trabajadores «ilegales».

 

Valle acotó con un tono de humor, que se siguen descubriendo túneles a pesar del muro y que a veces, es posible saltar cercos y vencer barreras.

 

 

¿De dónde salen los personajes?

En cuanto a sus personajes, Valle contó que Rafael es un personaje sacado de las experiencias de su padre. Lo de «Philipps» pasó realmente con un amigo de su padre. Lidia es fruto de un colaje de varios personajes reales y la perra «Princesa» es sacada de un hecho real sucedido en Alemania: un perro pastor alemán heredó hace unos años 200 millones de Euros. Escribieron a «Philipps» para pedir autorización para emplear su logotipo, pero no lo autorizaron y tampoco les dejaron filmar en su fábrica de California, pero el filme se proyectó en Holanda (donde la marca es bandera) y no hubo reacciones adversas, más bien, pareció gustar al público. Por la falta de autorización, en la película se trata de otra marca «Philips» ...  Recordemos que Valle en España declaró que esta cinta es «una ficción con espíritu de documental». 

 

 

¿Sus proyectos futuros? — Su nuevo filme será «Operación Baby»

Entre sus proyectos futuros, Valle nos relató que su próximo filme será sobre la Guerra civil salvadoreña (él mismo es salvadoreño, naturalizado mexicano). Que se mantendrá el humor y el absurdo: «para un niño la guerra es un absurdo y mi recuerdo de esa guerra fue de niño», acotó.  El título del nuevo filme será «Operación Baby».

 

Workers fue una de las más aplaudidas por el público en los Festivales de Ginebra y de San Gallen.

 

 

Premios a Workers

 

— ganó el premio al mejor largometraje mexicano en Guadalajara (2012) 

— ganó el premio al mejor largometraje en el Festival de Morelia (octubre 2013)

— ganó el premio a la mejor película en el festival francés de Biarritz (octubre 2013)

— estuvo en la Berlinal 2013

— José Luis Valle nos informó en San Gallen el 24.11.13., por la tarde, que «hacía menos de una hora» que Workers había ganado el premio a la mejor película en el Festival de Huelva (24.11.13.).

 

José Luis Valle acotó en Baden que «Workers» gustó mucho en varios festivales y en países extranjeros, pero en México parece que no le gustó a los distribuidores. Con tantos premios y comentarios elogiosos en el extranjero, quizá la distribución en México termine por definirse positivamente.

 

— Ver más (en español, alemán y francés) en → PuntoLatino ... 

 

Ginebra, 18 de noviembre 2013. Luis Vélez-Serrano de © PuntoLatino.

 


 

2013 Filmar - Sepúlveda y Mondaca en Ginebra, por E. Widakowich

| CINE | BOLIVIA | CHILE | GINEBRA |

Sepúlveda y Mondaca: talento del cine latino en Ginebra

— por Eduardo Widakowich de © PuntoLatino —

Dos talentos del cine latinoamericano, estuvieron presentes en la apertura de la 15ª edición del Festival Filmar en América Latina de Ginebra. Sebastián Sepúlveda, nacido en Chile presentó su ópera prima: "Las Niñas de Quispe". Diego Mondaca, de Bolivia, presentó su primer documental "Ciudadela" así como el film del director también boliviano, Jorge Sanjinés "Insurgentes". PuntoLatino tuvo la oportunidad de conocer la obra, motivaciones así como la humildad de estos talentosos directores.


Egresados de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños con sede en Cuba, fundada por Gabriel García Márquez, Sepúlveda y Mondaca son parte emergente del Nuevo Cine Latinoamericano en el s. XXI. Ambos realizadores, comparten la impronta de un cine profundo, humano, y existencial, pero con espíritu creativo.

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 El realizador boliviano Diego Mondaca con Eduardo Widakowich (PuntoLatino), Florie Pingoud (Filmar) y Luis Vélez Serrano (PuntoLatino)

 


Nuevo Cine Latinoamericano
Uno de los fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano, Jorge Sanjinés remite al Neorrealismo italiano de posguerra, para caracterizar al cine latinoamericano como un cine de denuncia de la situación social, económica, política y cultural. Sanjinés es un cineasta militante, su última película: "Insurgentes" (2012) apuesta al rescate de la historia no oficial de Bolivia, la de un estado plurinacional.


A Sanjinés puede entendérselo con la ayuda del sociólogo suizo, Jean Ziegler autor de "El odio a Occidente" (2008) quién reivindica la memoria herida de las masacres coloniales, la reparación y el perdón. La generación de cineastas que sucede a Sanjinés es más discreta, más amplia.

 

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El realizador chileno Sebastián Sepúlveda con Eduardo Widakowich y Luis Vélez Serrano de PuntoLatino 

 

 

"Las niñas Quispe"
La tensión entre los pueblos originarios y la modernidad están presentes en: "Las niñas Quispe" (2013), la ópera prima de Sebastián Sepúlveda. Basado en un hecho verídico y sobre la adaptación de la obra de teatro «Las Brutas» de Juan Radrigán, Sebastián nos introduce en las vidas de Justa, Lucía y Luciana Quispe pastoras de cabras en el altiplano chileno.

La muerte de una cuarta hermana y la prohibición de pastoreo por parte de las autoridades de la época (dictadura de Pinochet), lleva a las hermanas Quispe a cuestionar su existencia.

El final es trágico. La película cuenta con actrices de excepción como Pancha Gavilán (Violeta se fue a los cielos), fue filmada a 3,800 metros de altura; en tanto que el director se sumergió en el ambiente coya para comprender los códigos, como el modo de vida de esta comunidad.


Sebastián afirma que la película es dura y contiene imágenes que invitan a la reflexión. El film le llevó tres años y destaca por sobre todas las cosas, el apoyo de su productor (Pablo Larraín). Su participación en el Festival Filmar, lo trajo de regreso a Ginebra, ciudad donde vivió y que lo vió crecer. Fue la oportunidad para reencontrarse con su antiguo amigo, Diego Mondaca.

 

"Ciudadela"
"Ciudadela" es el primer largometraje del cineasta boliviano, Diego Mondaca. Se trata de un documental sobre el Penal de San Pedro que se encentra en La Paz. La existencia, el encierro y la libertad son la trama. Para Diego, es lo mismo estar adentro que estar afuera, la cárcel es una suerte de mundo «escheriano»: espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación. La percepción de Diego es profunda y desafía las nociones convencionales. Mondaca defiende su obra con pasión y humildad. Su próximo proyecto está relacionado con la Guerra de Chaco que opuso a Bolviia y Paraguay por intereses petroleros. 

 

Ver artículos sobre el Festival Filmar en América Latina 2013 ...


 

2013 Filmar - En la casa, la cama y la calle. Por F. Bauer

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| CINE | NICARAGUA | GINEBRA |

En la casa, la cama y la calle: en defensa de la mujer

— Por Fanny Bauer de © PuntoLatino —

 

El miércoles 20 de noviembre 2013, el Festival Filmar presentó, con la colaboración de las ONG Casa Alianza Suiza y Espace Femmes International, el documental En la casa, la cama y la calle.

Este documental sigue un grupo de activistas para la protección y la promoción de los Derechos de la Mujer en Nicaragua, llamado Puntos de Encuentro, que lucha, antes de todo, contra la violencia sexual hacia las mujeres y las niñas. Para llevar a cabo este proyecto, Puntos de Encuentro produjo una telenovela, Contracorriente, difundida en una docena de países de América central y del Caribe, donde, lamentablemente, los casos de explotación sexual y de trata se encuentran cada vez más numerosos.


En la casa, la cama y la calle tiene de protagonista a Tamara, una actriz que debutó su carrera con el papel de Jessica, una adolescente víctima de explotación y de trata de personas. Con este papel, Tamara se convierte poco a poco en una portavoz de estos problemas en su país y empieza a cuestionarse sobre el tema. A lo largo del documental, los otros personajes explican también porque aceptaron formar parte de este proyecto.


De esta manera, la telenovela Contracorriente espera actuar para romper el silencio y motivar las jóvenes víctimas de incesto, de trata y/o de violencia sexual, a expresarse. En este sentido, los productores reconocen que su objetivo primero es generar cambios. Para conseguir sus metas, realizaron una sutil mezcla de movilización comunitaria y uso de los medias de comunicación públicos.


Al final, el documental abre dos debates, el primero sobre las telenovelas como herramientas de comunicación, y el segundo sobre la violencia intrínseca resultando del conflicto interno, así como de las guerras civiles y del nivel de pobreza regional.

Para hablar del tema, Filmar invitó a dos ONG, Casa Alianza Suiza, que ya colaboró con Puntos de Encuentro en Nicaragua y Espace Femmes Internacional, que lucha por el Derecho de la Mujer, incluso gracias a un programa en Nicaragua. Una ocasión para el público de poner en perspectiva las enseñanzas de la película y de descubrir la importancia del problema de la trata en Nicaragua.

 

Ginebra, noviembre 2013. Fanny Bauer de © PuntoLatino

 


 

2013 Filmar - Exposición «Ciudadela», por F. Bauer

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«Ciudadela»: cárcel para 300 personas y contiene 2000 detenidos 

— por Fanny Bauer de © PuntoLatino — 

El 14 de noviembre 2013, el Festival Filmar en América Latina de Ginebra, inauguró la exposición del fotógrafo Juan Gabriel Estellano, basada en el documental de Diego Moncada sobre la cárcel de San Pedro de la Paz, en Bolivia. El documental lleva por título «Ciudadela».


Esta prisión fue construida en 1895 para la detención de 300 personas, pero alberga ahora casi 2'000 prisioneros. La particularidad de esta cárcel reside en que los reos tienen un trabajo. De ahí, el establecimiento se parece a un pueblito dentro del cual se encuentran restaurantes, vendedores de ropa, de alimentación, etc.... y de drogas. Para los reos, trabajar es una necesidad, ya que hasta el alojamiento se paga, así como el derecho de entrada, porque el presupuesto del Estado no es suficiente (*).


En este «pueblito», los guardianes casi no entran, pero los reos viven a veces con su familia - hasta 200 niños viven ahí - y también con invitados que se hospedan en el hotel de la cárcel. Esta situación, da la sensación que las palabras "dentro" y "a fuera" no tienen ninguna significación.
Más sorprendente y preocupante aún, es el hecho de que los turistas que buscan sensaciones fuertes tienen la oportunidad de pagar 25 dólares para visitar la cárcel.
Una exposición que hay que ver y un documental que estuvo presente en el Festival.

 

Fanny Bauer de © PuntoLatino

 

 

(*) Nota del editor: Hace unos cuatro días, el Gobierno de Bolivia por decreto ha establecido el doble aguinaldo para FF.AA., Policía, sector público y privado de Bolivia. Este decreto se aplicará en años en los que el crecimiento sea superior al 4.5%, ya que es una recompensa a la productividad. Del decreto son excluídos los jubilados. El gobierno estrenó un segundo avión presidencial con hangar propio, también hace unos cuatro días, pero subsisten grandes y urgentes problemas como la política carcelaria. Las cárceles en Bolivia, como lo muestra «Ciudadela» son un escándalo.  [L. Vélez]

 

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2013 Filmar - Gestación (Costa Rica) por F. Bauer

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Gestación (Costa Rica): amor entre adolescentes de clases sociales diferentes

— por Fanny Bauer de © PuntoLatino —

El 14 de noviembre 2013 en el Festival Filmar en América Latina de Ginebra y con la presencia del Embajador de Costa Rica, Manuel B. Dengo, la ONG Child Right Connect celebró sus 30 años de existencia, presentando la película "Gestación".

Basada en hechos reales, relata la historia de Jessie, una adolescente de un barrio marginal de San José, que empieza a codearse con Teo, un joven de una familia acomodada. Ninguno de los dos piensan que sus vidas van a cambiar tanto, hasta que tienen la noticia de que Jessie está embarazada. A partir de ahí, empieza una lucha para preservar los derechos a la educación y a la integración de esta adolescente.

Esta película muestra una ambigüedad de la sociedad costarricense actual, en la cual los niños y los adolescentes tienen, a veces, muchas responsabilidades, tales como se muestra en la película: cuidar a sus hermanos menores, etc. pero al revés no tienen derechos, ni siquiera protección. También muestra las dificultades de una sociedad muy creyente, en la cual las monjas prefieren negar los hechos y tratar a Jessie como una leprosa, en lugar de prevenir y sensibilizar a las niñas de la escuela, hasta enfrentarse a los problemas de todas las jóvenes de la escuela.

Se cuenta también el caso de una madre desamparada, porque tuvo que enfrentar la misma situación y todavía lucha para sobrevivir con esta situación.

El realizador, Esteban Ramírez, nació en Costa Rica, un país sin tradición cinematográfica. Sin embargo, experimentó un éxito sin precedentes, gracias al impacto de sus dos primeras películas que han tenido una gran acogida tanto en Costa Rica como al nivel internacional. Poco a poco, se ha convertido en la figura más relevante de la reactivación del cine vigésimo primer siglo de Costa Rica. Con esta película ganó 9 premios, entre otros el del mejor realizador del Festival de Cine de Bogotá.

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