Naciones Unidas - Ginebra

26.06.13. Poesía en Ginebra: Eduardo Moga e Ignacio Cartagena

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| LITERATURA | ESPAÑA | GINEBRA |

Eduardo Moga e Ignacio Cartagena ofrecen un recital poético

— Nota de Julie Bauer de © PuntoLatino —

 

El pasado 26 de junio 2013 en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra, tuvo lugar un recital poético ofrecido por los escritores Ignacio Cartagena y Eduardo Moga. Organizado por el Club del libro en español de las Naciones Unidas y la representación permanente de España ante las Naciones Unidas y los Organismos internacionales, este evento dio lugar a una lectura de varias obras de ambos poetas.

 


moga eduardo600Escribir los versos sonriendo
Eduardo Moga empezó presentando a su amigo, el alicantino Ignacio Cartagena, contando que le conoció en Albania y que representa una de sus mejores experiencias poéticas. Según él, el escritor despliega un gran conocimiento y sabe verter lo que ha leído. Su cultura como escritor, poeta y funcionario internacional, no le ahoga sino que le enriquece. Hay un rasgo de su poesía que ejerce con finura el erotismo. Su escritura es clara sin oscuridades con un erotismo intenso y culto. Moga concede: "Ignacio tiene el sentido del humor que a mí me falta pero que me gusta leer en otros autores. Parece que ha escrito sus versos sonriendo, pero eso no le quita profundidad."

 

Un buen padre literario
Luego de esta presentación, Ignacio Cartagena tomó la palabra para presentar a su vez a Eduardo Moga. Contó que es un privilegio para él de poder presentar al catalán que ve como un buen padre literario ya que considera sus libros como sus hijos y los ama todos de una manera igual. Lo que no es el caso de Cartagena: «He escrito cuatro obras y de momento solo estoy enamorado de la última, hasta que llegue la siguiente.» Prosiguió diciendo que tanto el sitio de la conferencia como la ciudad de Ginebra tienen rasgos románicos tardíos desde el punto de vista ambiental. Por eso es el lugar idóneo para hacer esta lectura de algunos poemas de su libro «Románico tardío». Entre otras obras, recitó «El dormitorio», «pecata minuta» y un poema dedicado al mar muerto inspirado por una misión en esta región.

 


cartagena ignacio600La poesía como acto de habla
Después de esta lectura, Cartagena definió a su amigo de la manera siguiente: «Eduardo es un hombre cabal, de una honestidad intelectual profunda. Como lector de su poesía, es difícilmente definible. Parecen esponjas que han captado muchas cosas y corrientes sin perder su personalidad. Es una poesía que plantea retos constantes. De un rigor obsesivo. Con una voluntad de depuración del contenido, una concentración de la lengua. No es tan frecuente de tener esa calidad.» A estas afirmaciones, Moga contestó diciendo: «La poesía es un acto de habla. No suelo dedicar mis poemas. Escribo libros de poemas, no poemas, por eso mis poemas no llevan títulos.»

 

Reivindicar la oralidad de la poesía
Encadenó leyendo unos extractos de «Las horas y los labios» explicando que uno tiene sus metáforas obsesivas y que para él es la muerte: «Escribir sobre el tema me alivia. No pienso en la muerte cuando escribo sobre ello.» Luego, acerca de su manera de escribir, comentó: «Me gusta que el poema se vaya construyendo. Es un desafío. También me interesa mucho la intensidad. Saturar el lenguaje de sentido. Por eso me gusta mucho los haiku.» Y, finalmente concluyó: «La poesía es música y oralidad. Hay que reivindicar su oralidad. Mi poesía tiene un elemento autobiográfico muy importante. Creo que vivir es morir del todo. Esa percepción constante de la muerte genera pasión para la vida. Me gustaría abrazar al mundo, abrazar la vida, y al otro, para superar el miedo a la muerte.»

 

| Fotos: © Julie Bauer


 

NN.UU. La paz, un derecho humano. Miguel Bosé 05.06.13., Julie Bauer y Fanny Bauer

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Carlos Villán Durán, Miguel Bosé, Flabia Pansieri, el moderador del debate, Christian Guillermet y Ricardo Espinosa




 | PAZ MUNDIAL | GINEBRA |

13nnuu bose miguel600Miguel Bosé: Vamos a dar la cara para exigir que el derecho a la paz sea un Derecho Humano

 


— Por Julie Bauer y Fanny Bauer de © PuntoLatino. Fotos: Julie Bauer —


El 5 de junio 2013 en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra, tuvo lugar la conferencia «Futuros desafíos del grupo de trabajo de composición abierta sobre el derecho a la paz». Organizado por la misión permanente de Costa Rica ante las Naciones Unidas, este evento reunió a varios contertulios junto a Miguel Bosé, el artista español, co-fundador (junto a Juanes de Colombia) de la Fundación Paz sin Fronteras. [Foto



13nnuu pansieri flabia300Fabia Pansieri: Estimular la cultura de la paz, compromiso de 65 Estados
En la introducción al acto, Flabia Pansieri, Alta Comisionada Adjunta de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, recordó la importancia del grupo de trabajo y el compromiso de esta mañana de 65 estados. También, recordó los tres pilares de las Naciones Unidas que son la paz y la seguridad, el desarrollo y los derechos humanos. Para ella, es importante estimular la cultura de la paz. Encontrar la manera de vincularla estrechamente con los Derechos Humanos. Para lograrlo, no hay solamente que ratificar convenciones y tratados, sino también implementar la paz y promoverla. Concluyó con estas palabras: «¡Es una tarea muy excitante e inspirante! ¡La paz es esencial para vivir juntos!» [Foto: Flabia Pansieri junto a Miguel Bosé]



13nnuu epinosa600Ricardo Espinosa: Importancia de las ONG, «La paz es un ideal común»
Ricardo Espinosa, jefe de la unidad de las relaciones con las ONG en la oficina del director general de las Naciones Unidas en Ginebra tomó luego la palabra para recordar que la paz es un ideal común. Para ilustrarlo, citó a Ban Ki-moon en su discurso del Día internacional de la Paz, el 21 de septiembre 2007: "La paz es el compromiso más grande de las Naciones Unidas. Hagamos el compromiso de que la paz sea no sólo una prioridad, sino una pasión." Prosiguió exponiendo que el objetivo de las NN.UU., es de frenar la proliferación de las armas a través de negociaciones, recomendaciones y desarme. Actualmente, se gasta en un día el doble de dinero para las armas que en un año en Naciones Unidas, para la paz. El mundo está sobre armado. La paz no tiene los recursos suficientes para implementarse. No hay que olvidar que la paz pone en relación a las mismas personas pero actúan diferentemente. La paz se logra entre gentes. Tras estas consideraciones, subrayó la importancia del compromiso y de la reflexión que las ONG llevan a cabo en las reuniones de trabajo. Finalmente, concluyó su intervención así: «Qué mejor lugar que Ginebra, sede del CICR, del multilateralismo, del diálogo, de los Derechos Humanos y del espíritu de Ginebra para lograr el sueño de cada uno, el de nosotros con la Carta de las NN. UU., es decir, lograr la paz.» [Foto: Ricardo Espinosa]



13nnuu villan bose600Carlos Villán Durán: Reformar el Consejo de Seguridad es obligatorio y urgente

Carlos Villán Durán, presidente de la Asociación Española para el Derecho Internacional de los Derechos Humanos y representante del Observatorio Internacional del Derecho Humano a la Paz prosiguió explicando que el movimiento ciudadano a favor de la paz es hoy imparable. La paz mundial es posible si las relaciones internas se construyen con los tres pilares de las NN. UU. El Derecho Humano a la paz debe incluir la dimensión holística a la paz. Los estados tienen la obligación de proteger a la humanidad. Para ello, una reforma del Consejo de seguridad es obligatoria y urgente. [Foto: Carlos Villán Durán junto a M. Bosé]



13nnuu guillermet600Christian Guillermet: El papel de la CELAC
Christian Guillermet, representante permanente adjunto de Costa Rica ante las NN. UU. en Ginebra y presidente relator del grupo de trabajo para un proyecto de declaración de las Naciones Unidas sobre el derecho a la paz, tomó luego la palabra para afirmar que América Latina apoya este proceso. De hecho, Cuba, en nombre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) presentará al Consejo de Derechos Humanos un documento solicitando que la paz sea considerada como uno de esos derechos fundamentales. Este proyecto tiene una base regional para luego seguir adelante y expandirse. Christian Guillermet desea que se renueve el mandato del grupo de trabajo y que se preserve un ambiente de consenso: "Hay que ir construyendo posiciones convergentes y abarcar a la sociedad civil con las ONG ya que una fundación como «Paz sin Fronteras es la caja de resonancia para los ciudadanos de a pie.» [Foto: Christian Guillermet]



Miguel Bosé: «Vamos a dar la cara para exigir que el derecho a la paz sea un derecho humano»
Al acabar su discurso, cedió la palabra al co-fundador de «Paz sin Fronteras», el artista Miguel Bosé. El cantante español excusó al cantante colombiano Juanes, el otro co-fundador, que no pudo acudir al evento. Luego, recordó a la audiencia que la base de este proyecto es ante todo hecho por ciudadanos: «Me interesa más que hablar, poder escuchar las preguntas, añadió. Estoy aquí como un ciudadano más.» Estimando que está en los jóvenes que el concepto de paz sea un derecho obligatorio, citó los lemas de su asociación: «Somos una armada que ya no va a parar. Somos muchos. Vamos a dar la cara para exigir que el derecho a la paz sea un Derecho Humano. La sociedad civil está determinada en conseguir que sus exigencias vitales sean garantizadas, codificadas. La paz es una necesidad para que haya desarrollo y que muchos hijos puedan crecer de manera plena.» Con emoción añadió: «No puedo evitar el no dedicarle cada minuto de mi vida para conseguirlo.» Y, dirigiéndose a los delegados presentes les recordó: «Todos tenemos la responsabilidad de millones de millones de seres humanos. En sus manos están la parte jurídica, política y diplomática. En las nuestras, la determinación, la constancia y la resistencia. Si juntamos estas dos fuerzas, descubriremos que no harán más que multiplicarse. La paz es una palabra muy pequeña pero tiene mucha capacidad. Esto es lo que queremos. Hacer que eso sea posible. Es el sueño de millones de millones de personas.»

13nnuu bose julie600 Miguel Bosé junto a nuestra redactora Julie Bauer. 



El acto se prolongó por más de media hora con las preguntas de varias delegaciones. Entre ellas, Perú, Cuba, el Reino Unido, Iraq y la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR). Para concluir la conferencia, Miguel Bosé dejó estas palabras que demuestran que, sin el derecho a la paz, no existen los otros derechos: «Si hay paz hay seguridad, si hay seguridad hay posibilidad de desarrollo, y si hay desarrollo, se pueden ejercer todos los derechos y habrá futuro.»


Ginebra, 05.06.13., Julie Bauer y Fanny Bauer de © PuntoLatino
Fotos © Julie Bauer



► Ver también visita de Juanes y Miguel Bosé a Ginebra el 5 de octubre de 2011: «Juanes: Queremos ya el deecho humano a la paz» ⇒ E n l a c e ...


Miguel Bosé rodeado por Julie Bauer y Juan Tellez de PuntoLatino el 5 de octubre 2011 en Ginebra


 

20.06.13. Presentación de libro sobre Frida Kahlo (México) en GINEBRA

kahlo frida200x200| RINCON DIPLOMATICO | MEXICO | GINEBRA |

Presentación del libro «Frida Kahlo, La Agonía en la Pintura» de A. Rico

— jueves 20.06.13., a las 18h30, Sala XXVII del Palacio de NN.UU. (puerta 40) —

Se trata de una biografía de la pintora mexicana a través de sus cuadros.

Organiza: Representación permanente de México ante NN.UU., Ginebra y el Club del Libro español. La presentación estará a cargo del Embajador Ulises Canchoa. Invitación  o inscripción indispensables.

| club del libro español


 

 

ARTE Exposición Artes Plásticas, Club del Libro en español, NN.UU., 30 abril 2013, GINEBRA. Por Julie Bauer

 
«Con este toro, quería expresar el hecho de que cada uno en su propia vida se enfrenta a una corrida»
Teresa Unsain




| ARTE | ESPAÑA - LATINOAMERICA - SUIZA | GINEBRA |


Simbolizando el vínculo entre arte y poder


— Exposición de Artes Plásticas 2013 en las Naciones Unidas de Ginebra, Homenaje a José María Sert (España). Nota de Julie Bauer de © PuntoLatino- Ginebra 30.04.13. —

El Club del Libro en Español de las Naciones Unidas en Ginebra inauguró su exposición de artes plásticas anual el 30 de abril 2013. En colaboración con la Representación Permanente de España ante la ONU y los Organismos Internacionales, este evento rinde homenaje a José María Sert. El pintor catalán, autor de unas frescas en varias salas de decisiones del mundo simboliza bien el vínculo entre el arte y el poder.
⇔ [Foto: Teresa Unsain, España]

Entre las obras presentadas y premiadas, se pueden admirar cuadros de los españoles Ascensión Salvatierra, Vicente Verdú, Jorge Morgan, Estrella Márquez, Ascensión Salvatierra, Antonio Muñoz, y David Maldonado. También se pueden apreciar los trabajos del italiano Amedeo Besana, del chileno Luis López, de la francesa Stéphanie de Malherbe y de la ginebrina Pamela Ott.

Entre esculturas y pinturas multicolores, se encuentra a un toro fascinante. Su autora, la barcelonesa Teresa Unsain, explica: "He usado una técnica inédita para poder pintar sobre aluminio. Mezclo cera con resina, a la manera de los pintores del siglo XVII. Eso da mucho relieve a la obra. Con este toro, quería expresar el hecho de que cada uno en su propia vida se enfrenta a una corrida."

Teresa Unsain: «¡Este arte no tiene que ver con Photoshop!»
Adepta de lo que ella misma llama el fusionismo, una fusión entre el realismo y la abstracción, Teresa Unsain produce trabajos muy realistas. A veces con el lápiz, le encanta hacerse autorretratos ayudándose de fotos y de un espejo: "Es más fácil dibujarse a sí misma que a otras personas. Es gracioso, y me gusta acentuar las arrugas." Este arte no tiene que ver con Photoshop!

Julie Bauer de © PuntoLatino, Ginebra


| homenaje a José María Sert |


⇒ Se pueden admirar las obras de Teresa Unsain en la galería ginebrina «La Cave», rue Henry-Fazy 4 – 1204 Genève, hasta el 26 de mayo.


De Amadeo Besana (Italia)


Estrella Márquez (España)


Pamela Ott (Suiza, Ginebra)


Ascención Salvatierra (España)


Stéphanie Malherbe (Francia)


Embajadora Ana María Menéndez Pérez (España ante NN.UU.)


Un aspecto del público asistente a la exposición 

22.05.13. LITERATURA. William Spindler (Guatemala) en NN.UU., GINEBRA

 | LITERATURA | ESPAÑA | GINEBRA |


William Spingler (Guatemala): «Países lejanos»


— 22.05.13., 18h30-20h30, Palacio de NN.UU., GINEBRA
— Club del Libro en Español de las Naciones Unidas, invita a la Presentación del libro “Países lejanos”del escritor periodista y portavoz del ACNUR William Spindler (GUATEMALA), en la Sala XXV del Palacio de las Naciones en Ginebra. Entrada Pregny, puerta 40, primer piso. Se necesita estar en lista de invitados antes del 21.05., a las 12h.

| club del libro


OMPI - «Bravos: diseño español de vanguardia», 04.02.13. GINEBRA



| NN.UU. | ESPAÑA | GINEBRA |


Bravos: diseño español de vanguardia


— Nota de Julie Bauer de © PuntoLatino —

El 4 de febrero 2013, en el nuevo edificio de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), se inauguró la exposición “Bravos: diseño Español de vanguardia”. Organizada por la Misión Permanente de España ante la Oficina de las Naciones Unidas y los Organismos internacionales con sede en Ginebra, en colaboración con la OMPI, la exhibición presenta a 21 diseñadores españoles. Cada uno de ellos fotografiado en su entorno de trabajo por Rafael Vargas, rodea una obra reciente. Se puede apreciar toda la diversidad de estilo de esta joven generación que propone, entre otras cosas, géneros tales como el neoartesano, el ecodesign, el diseño social, el neobarroco o el minimalismo. En una explosión de colores y una serie de ambientes variadas, el visitante puede sentir toda la riqueza, la diversidad el vitalismo del arte español.

Para presentar el acto, el Director general de la OMPI, Francis Gurry, así como la Embajadora Ana María Menéndez Pérez se sucedieron al micrófono para recordar que, a pesar de la crisis, España sigue emprendiendo proyectos importantes y tecnológicos estando presente en campos como los Cleantech, la energía solar o la moda. De ahí, se observa que la crisis económica actúa como un catalizador para el espíritu emprendedor.

Después de estas consideraciones, el arquitecto de la exposición, Juli Capella, explicó el doble significado de la palabra “bravo” contenida en el título. Por un lado, los aplausos, y por otro la valentía. Con eso, quiere demostrar que España es un país vivo y fresco. Cada uno de los 21 diseñadores presentados tiene su particularidad y una imagen psicológica. Quería ponerles en escena en su entorno de trabajo para que se aprecie cómo cada uno crea, lo que da lugar a un abanico de estilos. Todos buscan mejorar tanto su arte como la sociedad creando productos útiles.

Una vez el acto oficial acabado, los numerosos participantes en este vernissage pudieron pasearse entre los diseños, tocarlos y saborear un bufé compuesto de jamón ibérico, picos y queso manchego. Una verdadera celebración de España en toda regla.

Julie Bauer de © PuntoLatino, Ginebra 4 de febrero 2013.


Exposición “Bravos: diseño Español de vanguardia” del 5 al 28 de febrero, nuevo edificio de la OMPI, 34, chemin des Colombettes.















| NN.UU. | ESPAÑA | GINEBRA |

Bravos, diseño Español de vanguardia


— lunes 04.02.13., 18h, OMPI (ch. de Colombettes 34), GINEBRA —

Inauguración de la exposición "Bravos, diseño Español de vanguardia" que organiza la OMPI y la Representacion permanente de España ante la oficina de las Naciones Unidas y los Organismos Internacionales con sede en Ginebra que tendrá lugar el lunes 4 de febrero de 2013, a las 18h, en la OMPI (nuevo edificio), 34 ch de Colombettes, Ginebra.

Los interesados en asistir a esta exposición deben facilitar sus nombres, enviando un correo electrónico a la siguiente direccion: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. a fin de poder incluirlos en la lista de invitados, antes del jueves 31 de enero. Se debe mostrar la invitación adjunta a la entrada del nuevo edificio, junto con un documento de identidad con fotografía.

Bravos ofrece una muestra del más actual diseño español a través del trabajo de 21 artistas nacidos con posterioridad a 1960 y seleccionados por el comisario de la exposición, Juli Capella.

Influenciados por figuras históricas tan importantes como Dalí o Gaudí, así como por los maestros del siglo XX, André Ricard, Miguel Milá, Oscar Tusquets o Javier Mariscal, los 21 diseñadores que componen esta muestra representan a la nueva generación de creativos españoles que son y serán claves del diseño industrial en las próximas décadas del siglo XXI. Una oportunidad sin precedentes en Suiza para acercarse al mundo del diseño español más vivo.




15.10.12. Día del Idioma Español en NNUU - GINEBRA.

| DIPLOMATICAS | LENGUA | ESPAÑA | GINEBRA |

Día del Idioma Español en las Naciones Unidas (GINEBRA)

— lunes 15.10.12., 18h30 Sala XX del Palacio de las Naciones, Ginebra (entrada Portail de Prégny, Puerta 40, 2° piso) —
— El Club del Libro en Español, en asociación con el Servicio Lingüístico y de Traducción de NN.UU., y con la colaboración de la Misión Permanente de España ante NN.UU., y la Asociación Freunde der Kulturfoderung München e.v, organizan la Conferencia de los escritores Félix Huamán Cabrera y Óscar Colchado Lucio. 
— Invitación indispensable.

| club libro onu |  Ver nota de Julie Bauer de © PuntoLatino ...




 

2012 Premio «Platero y yo» NN.UU.- Ginebra. Ganadores. Nota de Julie Bauer



| LITERATURA | GINEBRA |


El Premio Platero de Cuento y Poesía 2012 recae en un uruguayo y en un español


— Nota de Julie Bauer de © PuntoLatino —

El 32° Premio Platero de Cuento y Poesía se entregó el 12 de septiembre en la sede ginebrina de las Naciones Unidas, en presencia de la Embajadora Ana María Menéndez Pérez, Representante Permanente de España ante la Oficina de las Naciones Unidas y Organizaciones Internacionales en Ginebra, de los miembros del Club del Libro en Español de Las Naciones Unidas, del jurado del Premio Platero y del ganador de la categoría cuento, Gabriel González Núñez [foto].

Cada año, los Premios Platero recompensan a las mejores obras concursantes en la categoría de la poesía y del cuento. Para esta edición, se recibieron nada menos que 1648 trabajos entre los cuales el 10% pertenecientes al género poético. Variada procedencia de estos escritos: Argentina, Bélgica, España, Bolivia, Chile, Cuba, Ecuador, EE.UU., Honduras, México, Suiza, República Dominicana y Hungría entre otros. El jurado, se esforzó de recompensar con objetividad al relato que le había conquistado por su ingenio, su capacidad de contar, su atractivo y sus personajes.

Entre todas las obras, se destacó El viaje que no se dio del uruguayo Gabriel González Núñez que, según uno de los miembros del jurado, contiene a la vez la magia de Gabriel García Márquez y la locura del Don Quijote de Cervantes. Explicó también que le gustó la finura y la sencillez de la red narrativa. El autor deleitó la asistencia con una lectura de un trozo de su texto y se empeñó en demostrar la importancia del personaje femenino en su historia que, a pesar de ser escondido, tiene un papel crucial ya que es con su voluntad que se logra la meta. Esto recuerda que la mujer es un eje para la sociedad. [Foto: Embajadora Ana María Menéndez Pérez leyendo el discurso de osé Antonio Fernández Sánchez, el ganador de la categoría poesíá].
El primer finalista de la categoría cuento, Álvaro Domínguez, produjo una historia de venganza insólita e interesante titulada (Rei)Vindicatio. Los personajes profundos y la muy buena escritura sedujeron al jurado de esta edición.

En la categoría poesía, el español José Antonio Fernández Sánchez se llevó el premio con su poema Brooklyn. El conjunto de 148 versos agrupados en 12 poemas expresa la soledad existencial y el suicidio. Un miembro del jurado argumentó que el texto le recuerda a Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. El primer finalista, Rafael Cerrejón Jiménez con Las flores que se llevó el viento, propuso cinco homenajes en prosa a poetas víctimas de sus ideas tales como Federico García Lorca, César Vallejo, Juan Ramón Jiménez o Miguel Hernández Gilabert. Este texto, así como todos los premiados, están disponibles en la página en la red del Club del Libro (ENLACE), que ya va preparando con muchas ganas la 33° edición de este concurso.

Julie Bauer de © PuntoLatino, Ginebra 12 de septiembre 2012


Fotografías © Julie Bauer de PuntoLatino:
El ganador de la categoría cuento, Gabriel González Núñez rodeado de los miembros del jurado y de la presidente del Club del Libro Begoña Peris.





| LITERATURA | GINEBRA |


Premio «Platero» 2012 - Club del Libro en español de NN.UU. en Ginebra


El fallo del Premio Platero 2012 tuvo lugar durante el mes de junio. La ceremonia de entrega de los Premios Platero tuvo lugar el 12 de septiembre 2012 en NN.UU., Ginebra.


• Modalidad Cuento:
Ganador: "El viaje que no se dio", autor D. Gabriel González Núñez
Finalista: "(Rei)Vindicatio", autor D. Álvaro Domínguez
Mención Honorifica: "Un escritorzuelo cualquiera" de D. Hemil García Linares

• Modalidad Poesía:
Ganador: "Brooklyn", autor D. José Antonio Fernández Sánchez
Finalista: "Las flores que se llevó el viento", autor D. Rafael Cerrejón Jiménez
Mención Honorifica: “Pasaje de sombra”, autor D. Jaime Jesús Monescillo Díaz

Se pueden leer los cuentos ganadores en:
www.clubdellibro.org  



18.06.12. Conferencia Edgar Allan García (Ecuador) en GINEBRA.



| LITERATURA | ECUADOR | GINEBRA |

Edgar Allan García (Ecuador) nos invita a abalanzarnos sobre universos diferentes con sus microcuentos


— 18.06.12., 18h30, Sala IX Palacio de NN.UU., GINEBRA, Reseña de la conferencia por Juie Bauer de © PuntoLatino —

El 18 de junio en la sede ginebrina de las Naciones Unidas, el Embajador Alfonso Morales Suárez, Representante Permanente del Ecuador ante las Naciones Unidas y los Organismos internacionales en Ginebra y el Club del Libro en Español de las Naciones Unidas, invitaron a la conferencia del escritor Edgar Allan García. De paso por la región, tras una conferencia en la Feria del Libro de Madrid, el ecuatoriano vino a presentar sus dos últimas obras. Una titulada “333” y dedicada a los microcuentos, y otra de género poético, llamada “El Fantasma de Platón”. Con mucho carisma y presencia, leyó una selección de sus obras y se confió sobre su trabajo de escritor.


El Embajador del Ecuador, Alfonso Morales Suárez introdujo Edgar Allan García recordando los numerosos premios que recibió y su importancia en las letras de América Latina. Escritor multifacético, se dio de conocer tanto por sus microcuentos, sus novelas o su poesía como por sus libros de literatura infantil.


Los microcuentos pueden ser la punta de un iceberg

Luego de la presentación, Edgar Allan García empezó explicando su pasión por los microcuentos que, según él, pueden ser la punta de un iceberg. En unas líneas, se cuenta algo que esconde mucho más por debajo. Este género se ha puesto ahora de moda pero ya existía en otras tradiciones como, por ejemplo, la tibetana. La cultivaron maestros como Julio Cortázar y Augusto Monterroso. El libro «333» lo ha escrito para él y para nadie. Cada microcuento es como abalanzarse sobre un universo. Ha procurado que no haya lugar, ni región. En el fondo, es nuestro mundo, el de todos. El titulo de su libro no tiene nada de simbólico sino que decidió numerar sus cuentos en lugar de poner títulos. El número 333 ocurrió porque en un momento paró de escribir con el propósito de hacer un libro, al superar los 400 microcuentos. Le gusta el número 333, lo que tiene por consecuencia que sus amigos le llaman media bestia ya que este número representa la mitad de 666. A veces tristes, graciosos, melancólicos o nostálgicos, sus microrrelatos contienen homenajes, entre otros al famoso microrrelato de Augusto Monterroso, “El Dinosaurio” y, a veces, tienen que ver con anécdotas personales.

Edgar Allan García luego nos introdujo a su otra obra, «El Fantasma de Platón», explicando que, para él, la poesía es el sumergirse en la profundidad de él mismo acabando en el infinito. Leyó unos cuantos poemas, entre los cuales uno dedicado a su madre muerta hace poco.


Se hace escritor escribiendo
Se expresó luego sobre su proceso creativo que es diferente según el género literario. Así, al crear una narración, sabe que va a contar algo con una historia evidente y un personaje, mientras que al crear poesía, no cuenta nada ni desarrolla una historia. Se sumerge en si mismo, dentro de su propia alma. Contó que, al empezar, cuando tenía 18 años, le entró el pánico escénico con el miedo a la página blanca. Por eso, concluye que se hace escritor escribiendo. Como no existe una escuela para hacerse escritor, con el tiempo uno va descubriendo por donde ir. Ahora, a los 53 años, estima que vive su mejor época creativa. Le habría gustado escribir así a los 20 años pero aun no había vivido todo lo que ha vivido y no tenía sus heridas de la vida. De hecho, un joven puede escribir de manera excelente pero su relato quedará frío, porque un escritor escribe a partir de sus heridas. En un momento de su vida, era frio, impenetrable. Un día algo ocurrió y le rompió la armadura. Por consiguiente, ahora se presenta tal como es, con su piel, sin protección. No se agarró a ninguna corriente de escritura porque, al recién empezar, buscó con angustia un estilo. Pero, al final, se dio cuenta de que su estilo es lo que va surgiendo en cada momento. Tiene la sensación de que, en cada uno de sus 39 libros, tiene otro estilo, según el momento que atraviesa en su vida. Admira a muchos escritores del mundo entero pero nunca se le pasa la forma, sino la resonancia interior. Se siente atravesado por algo. Le empuja a escribir pero no al estilo de estos escritores. Si tendría que escoger un género, estaría muerto ya que se considera como un sagitario con alma de géminis. Es decir, que le encanta buscar todas las posibilidades que pueden presentarse y le hace reflexionar temas como porqué tiene que ser él y no otros.


La literatura ecuatoriana
Finalizó el encuentro hablando de la situación literaria en Ecuador, recordando que en los 1970-1980 hubo un cambio en la narrativa del país. Los temas se volvieron más urbanos. De pronto aparecieron unas cuantas obras de novelas negras, de ciencia ficción etc. También de literatura infantil que se convirtió desde los años 2000 en un boom. De hecho, desde entonces, cada año se venden más de 500’000 libros en el país.


Ginebra, 18 de junio 2012, Julie Bauer de © PuntoLatino.ch 

| edgar allan garcia | facebook | club del libro |



Fotografías
(© Julie Bauer)


1) El Embajador Alfonso Morales Suárez, Representante Permanente del Ecuador ante la Oficina de las Naciones Unidas con sede en Ginebra, Edgar Allan García, Begoña Peris, Presidenta del Club del libro en español de las NN.UU.

2) Edgar Allan García en su lectura

3) Edgar Allan García autografiando libros



| LITERATURA | ECUADOR | GINEBRA |

Presentación del escritor Edgar Allan García (Ecuador)

— 18.06.12., 18h30, Sala IX Palacio de NN.UU., GINEBRA —
Edgar Allan García, escritor, narrador y poeta ecuatoriano, nació en Guayaquil y estudió Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad Católica de Quito, donde vive en la actualidad. Habla cinco idiomas: inglés, francés, italiano, alemán y quichua. Personaje polifacético, ha ejercido numerosas actividades: guionista, productor de televisión, dramaturgo, profesor, etc., antes de dedicarse exclusivamente a la literatura. Ha sido también Viceministro de Cultura de su país. Es autor de más de 35 obras entre las que se cuentan poesías, cuentos, ensayos, novelas y literatura infantil-juvenil. Organizan la representación permanente del Ecuador en NN.UU. y el Club del Libro en español.

| club del libro | e. allan g.


12.06.12. El cómic en la literatura. Tony Sandoval (México)

| ARTE | LITERATURA | MEXICO |

«El cómic en la literatura» conferencia de Tony Sandoval (México)

— 12.06.12. a las 18h30, Sala IX del Palacio de NN.UU. de GINEBRA —

— Organizan: Club del Libro en español de NN.UU., Representación permanente de México ante NN.UU. y la Asociación del Festival de la Bandé dessiné de Carouge Ginebra.

— «Los dibujos de Tony Sandoval, extraordinarios, llenos de vida e increíblemente bellos, le convierten en uno de los mejores autores de cómics que existen en la actualidad». «La obra de Sandoval rinde tributo a esa cultura mexicana que convierte a la muerte en una constante de la vida cotidiana, desdramatizándola, honrándola, burlándose de ella. Espíritus, monstruos, brujas, animales y personajes heterogéneos abordan al lector que se ve inmerso en un universo que oscila entre realidad, mitología, horror, fantasía y ficción».

[Ilustración: Amazing Drawings]

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04 y 05.06.12. Arte Rupestre - NN.UU. Exposición y Conferencia. GINEBRA


| ARTE | NACIONES UNIDAS | ESPAÑA |

Conferencia - Arte rupestre: el primer arte. Inscrito en el Patrimonio de la UNESCO desde 1972.



— Nota de Julie Bauer de © PuntoLatino sobre la Conferencia de Pilar Fatás (Subdirectora del Museo nacional y Centro de investigación de Altamira, España | Fotos:  Julie Bauer. Pulsar sobre los gráficos para agrandarlos —


El 5 de junio 2012, la Misión Permanente de España ante las Naciones Unidas y los Organismos Internacionales, con la colaboración de las Misiones Permanentes de Argelia y de Francia ante las instancias mencionadas, el Club del libro en Español y el Departamento Cultural de Archivos y Bibliotecas de Naciones Unidas presentaron una conferencia dedicada al arte rupestre, dada por Pilar Fatás. Junto a la exposición “Arte rupestre: una lectura de la prehistoria, retrospectiva de Douglas H. Mazonovicz (1920-2001)” que presentaba las obras más destacadas hechas en cuevas de Europa, la presentación ofrecida por Pilar Fatás, subdirectora del Museo nacional y Centro de investigación de Altamira completó e introdujo la inmersión en este mundo.

Para empezar, Pilar Fatás explicó que el arte rupestre es un fenómeno universal que parece ligado al surgimiento del homo sapiens que tenia la capacidad de retratar la realidad que le rodeaba. Es uno de los mayores progresos de la historia de la humanidad y es la única manifestación cultural en la humanidad que se desarrolló en los cinco continentes presentando una unidad en el arte. Las obras representan ciervos, caballos, cabras, bisontes y formas humanas. Hay que señalar que nunca se retrataron las flores y las plantas. Los retratos son grabados o pintados. Se hacen marcando la roca, rayando con un sílex, por ejemplo. O con óxido de hierro para obtener un color ocre y carbón para el color negro. Los principales lugares donde se encuentra arte rupestre en Europa se sitúan en el Cantábrico.

Entre las mayores cuevas de Europa se encuentran las cuevas francesas de Lascaux que contiene más de 1.500 figuras y la de Chauvet, descubierta en 1994. Esta última contiene una calidad de pintura increíble. Además revolucionó las teorías establecidas ya que, siendo más antigua que las otras cuevas, se encuentran ya perspectivas, técnicas y sensación de volumen. Eso permitió establecer que no hubo una evolución en el arte rupestre. Destacó luego la Cueva de Tassili Najjer en Argelia que tiene como característica el llamado “estilo de las cabezas redondas” ya que las formas humanas dibujadas tienen cabezas redondas.
Apoyándose en fotos y herramientas de la época Pilar Fatás presentó la cueva que más conoce, la de Altamira en España, que también originó una revolución puesto que los expertos no pensaban, hasta entonces, que el homo sapiens tenía el saber para producir tal arte, como la famosa galería con techo cargado de polícromos. Luego, expuso las diferentes teorías sobre el porqué de estas pinturas. Unos piensan que tiene que ver con la caza y la fertilidad, otros que se trata del arte por el arte, y finalmente unos piensan que los artistas eran chamanes realizando sus obras durante ceremonias. Lo que se puede deducir de estas pinturas es que el homo sapiens alcanzó la plena adaptación al lugar donde vivía y evolucionaba, aprovechando de todo lo que podía encontrar. Luego, en la época pospaleolítica, se generó un cambio social y cultural lo que hizo que el arte rupestre cambió haciéndose al aire libre, con temáticas y estilos diferentes. Por ejemplo, se retrataban escenas de la vida cotidiana según tres estilos diferentes: el Levantino, el Macro esquemático y el Esquemático.

Pilar Fatás concluyó su exposición comentando que el arte rupestre ha sido inscrito al Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1972 y que hay una real necesidad de proteger este arte. Muchos artistas contemporáneos se inspiraron del arte rupestre, tales como Miró. Recordó también que entre las Capillas Sixtinas del Arte Universal se encuentran la galería de la Cueva de Altamira y la Cúpula de Barceló, techo que albergaba la conferencia.

[*] Pilar Fatás Monforte es licenciada en Historia del Arte y Ciencias de la Antigüedad por la Universidad de Zaragoza y Antropología Social y Cultural en la UNED. Es desde el año 2000 Subdirectora del Museo Nacional de Altamira y de las Cuevas de Altamira


| unesco | libro español nnuu | cuevas altamira |


Fotografías:
1) La Cúpula de Barceló que está en la sala XX del Palacio de las NN.UU. en Ginebra. Llamada: Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones.

2) Una de las representaciones rupestres en la exposición

3) y 4) 
Pilar Fatás y la conferenciante en la testera






| ARTE | NACIONES UNIDAS | ESPAÑA |

Exposición - Arte Rupestre: una lectura de la prehistoria
Conferencia - Arte rupestre: el primer arte

— 04.06., 18h (Exposición) y 05.06.12., 18h30, Conferencia, NN.UU., GINEBRA

La Representación Permanente de España ante las Naciones Unidas y los Organismos Internacionales, El Club del libro en Español y el Departamento Cultural, de Archivos y Bibliotecas de Naciones Unidas organizan la Exposición “ARTE RUPESTRE: UNA LECTURA DE LA PREHISTORIA” que tendrá lugar el lunes 4 de Junio a las 18h en la Mezzanine E , 2° piso puerta 40 del Palacio de las Naciones y
— la Conferencia “ ARTE RUPESTRE. EL PRIMER ARTE” por Pilar Fatás Vicedirectora del Museo y las Cuevas de Altamira que tendrá lugar el martes 5 de junio a las 18.30h en la Sala XX, Sala De los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones, entrada puerta 40 tercer piso.

| club del libro



07.02.12. Exoosición Artes Plásticas en NN.UU. (Ginebra) - Reporta Julie y Fanny Bauer


Foto: Los premiados y algunos miembros del club del libro


| ARTE | GINEBRA |


Exposicion de Artes Plásticas-Sert 2012


— Nota de Julie Bauer y Fanny Bauer de © PuntoLatino —

El 7 de febrero se inauguró en la sede de las Naciones Unidas de Ginebra la edición 2012 de la Exposición de Artes Plásticas-Sert del Club del Libro en Español de las Naciones Unidas. 16 artistas procedentes de la pintura, la escultura o la fotografía presentan su obra basada en lo que nos rodea en nuestro cotidiano, intentando modificar la percepción que tenemos de ello.


[Frente a cuadros de Benjamin “Dada” Morales]


España, Brasil, Cuba, Guatemala, Uruguay y Chile

Entre los 16 artistas se encuentran a 10 españoles (Francisco Antolín, Gloria Ceballos, José Luis Cerezo, Elisa Cook, José Mir, Pablo Noguera, Oliver Damiá, Nuria Ruiz-Vernacci, Francisco Sánchez, Beatriz Vidal-Quadras), un brasileño (Eduardo Gazalle), un cubano (Yuner Gómez), un guatemalteco (Manuel Girón), un uruguayo (Dino Barrocas) y dos chilenos (Javier Maricorena, Benjamín “Dada” Morales). De varias generaciones, culturas, orígenes y profesiones, estos artistas utilizan varias técnicas para evocar lo cotidiano. Desde la fotografía hasta la acuarela tradicional, pasando por la escultura, utilizando colores fríos o calientes, la diversidad de la exposición permite a cualquier visitante de identificarse con al menos una obra que le impacte. [Foto: Palabras de la esposa del embajador español delante de una escultura de José Luis Cerezo].

Así al pasear uno se encuentra con los retratos de niños embargantes de realismo hechos por la española Nuria Ruiz-Vernacci, las fotografías de paisajes marineros impresas sobre un papel de algodón y lino por el brasileño Eduardo Gazalle Marco, los extraños personajes esculpidos por el español José Mir Morlá, o los brillantes retratos de una naturaleza muy colorida por el chileno Benjamín “Dada” Morales.



Homenaje al insigne español Antoni Tàpies
La inauguración de la exposición dio lugar a un discurso de la esposa del Embajador de la representación permanente de España ante las NN.UU. Ella evocó de manera muy conmovedora al recién fallecido Antoni Tàpies. El escultor, pintor y teórico del arte catalán hizo mucho para el desarrollo del arte moderno. De hecho, en un evento como éste, no se podía omitir de homenajearle. Luego de la presentación, los 16 artistas internacionales recibieron sus premios por haber sido seleccionados para participar en esta exposición.

La exposición que tiene lugar en el edificio E, puerta 40 del Palacio de las Naciones en Ginebra, permanecerá abierta hasta el 24 de febrero.

Julie Bauer et Fanny Bauer de © PuntoLatino

26.01.12. Alberto Infante (España), Club del Libro en Español NN.UU. GINEBRA.

| LITERATURA | ESPAÑA | GINEBRA |


La «moral» del franquismo: el nacional catolicismo y la emergencia del Opus en la nueva novela de Alberto Infante


— Nota de Fanny Bauer de © PuntoLatino —


El 26 de enero 2012, el Club del Libro en Español de las NN.UU., y la Asociación de Funcionarios Internacionales Españoles, invitaron a Alberto Infante para que presente su primer libro, Bajo el agua, publicado en 2011.

Poeta, escritor y médico, Alberto Infante escribe poesía desde siempre, lo que es para él una manera terapéutica de exteriorizar lo que la gente cuenta por la confidencia que tienen en los médicos. Después de haber publicado varios libros de poemas, pasó de la poesía a la novela porque quería escribir un libro más compacto que tuviera más sensación, es decir, la “novela de un contador que quiso ver el santo y hacerse mayor”. Y si Alberto Infante esperó tantos años antes de escribir este libro y de pasar de la poesía a la novela, es porque necesitaba, primero, tener distancia con su país, y, segundo, porque estima que aún no sabía escribir con treinta años.

Bajo el agua forma parte de los pocos libros que cuentan historias de la España de los años 60. La novela describe la vida de un grupo de chicos de la clase media, en un Madrid en pleno cambio. Tras el horror de la guerra civil, del hambre y de la segunda guerra mundial, los adolescentes pasan de la infancia al mundo adulto en una ciudad gobernada por la moral social del franquismo y el nacional catolicismo, con la emergencia del Opus Dei, mientras la modernización y la europeización se iban haciendo más fuertes.

Con esta historia, Alberto Infante quería mostrar la dificultad para los ciudadanos medios de levantar la cabeza por la situación socio-política de esa época. Y se dio cuenta, después de empezar escribir este libro, que lo quería dedicar a sus hijos, porque los padres no saben transmitir la razón de sus comportamientos con ellos, sus maneras de educarles y de enseñarles la vida. Pero sobre todo, para Alberto Infante “Lo más importante es de escribir obras que merecen la pena de ser leídas”.

La manera de hablar, la actitud y el humor de Alberto Infante dieron tantas ganas al público de leer su libro, que no quedaba nada de los pocos ejemplaros que había traído, después de sólo 5 minutos !

Fanny Bauer de © PuntoLatino

| club del libro |
 

| LITERATURA | ESPAÑA | GINEBRA |

Alberto Infante (España) presenta su novela «Bajo el agua»
— 26.01.12., 18h30-20h30, Palacio de NN.UU. (sala S4), GINEBRA —
El Club del libro en Español de las Naciones Unidas, y la Representación de España ante NN.UU., invitan a la presentación de la novela «Bajo el agua» del médico y escritor Alberto Infante, acto con el que se inicia las actividades deste año en el Club del Libro.
Se necesita acreditación especial para ingresar a NN.UU.
| Sobre el autor y el libro: Más información ...
| club del libro |
 

06.12.11. Mario Monteforte Toledo (Guatemala): «Donde acaban los caminos»

| CINE | GUATEMALA | GINEBRA |

Mario Monteforte Toledo (Guatemala):
«Donde acaban los caminos» (filme)


— 06.12.11., 18h30, Sala XI Palacio de las Naciones Unidas, GINEBRA —

En este año 2011 se celebra el centenario del nacimiento del escritor guatemalteco Mario Monteforte Toledo. Con este motivo, el Club del Libro en Español de la ONU y la Representación Permanente de Guatemala ante NN.UU., en Ginebra, proyectarán la película “Donde acaban los caminos” del director guatemalteco Carlos García Agraz, basada en el libro del mismo título del escritor.

La película “Donde Acaban los Caminos”, basada en el libro del mismo título de Mario Monteforte Toledo, tiene una duración de 82 min. Narra la historia de un médico que llega a un pueblo en el interior de la República Guatemalteca para ejercer su profesión y se enamora de María, una joven indígena de 17 años. Ella también lo quiere, pero el amor no basta, en una sociedad donde el racismo está muy arraigado y la división entre la raza ladina y la indígena muy marcada. Cuando los rumores sobre su relación se propagan el doctor tienen problemas con la sociedad del pueblo y María se ve rechazada, junto a su familia en su aldea indígena. Estos problemas alejan a los protagonistas. Sin embargo fruto de este amor nace un hijo en el que se fusionan las dos etnias, los ladinos con los indígenas. Es el relato de la historia de dos culturas que chocan y que por más que tratan no se encuentran. La novela, a su vez, está basada en la historia de la relación de Mario con Rosa Chavajay, una joven zutuhil de San Pedro La Laguna, con la que tuvo una hija, Morena Monteforte. 

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Mario Monteforte Toledo es sin duda alguna uno de los nombres fuertes de la literatura guatemalteca. Está considerado como el segundo novelista más importante de Guatemala después de Miguel Ángel Asturias y uno de los narradores claves en la conformación de la literatura latinoamericana.

Escritor, sociólogo, abogado y político guatemalteco, nació en la ciudad de Guatemala en 1911 en el seno de una familia perteneciente a la clase media alta. Su madre Eva J. Toledo Herrarte era guatemalteca y su padre, Mario Divizia de Monteforte, originario del Piamonte, Italia, era una persona muy cultivada, políglota, difícil y cuyas relaciones con su hijo fueron siempre conflictivas. Mario simplificó los apellidos de su padre y se puso Monteforte Toledo.

En 1917 un terremoto destruyó casi totalmente la ciudad de Guatemala, obligando a los vecinos a instalarse de forma precaria en los suburbios. No había ni escuelas ni servicios públicos y desaparecieron las clases sociales. Mario Monteforte que tenía en ese momento 6 años escribe “Del terremoto del 17, con todo y su catástrofe que no sé por qué sentía ajena como un espectáculo de los circos ambulantes, conservo total, incomparable desmesurado, como un estallido de todo, el más maravilloso recuerdo. El hecho es de los que por su tamaño y globalidad no caben en la literatura pero sí en la imaginación y la nostalgia. Ha habido en el país otros salvajes terremotos, como el segundo, el que dejó en hermosas ruinas a la Antigua; pero el nuestro trajo consigo los más rotundos y duraderos cambios nacionales.”

En 1921 una revuelta derroca a Estrada Cabrera lo que obliga al padre de Mario a exiliarse en Nueva Orleans, siendo acompañado por su hijo. En esta ciudad Mario hará un año de primaria y trabajará ayudando a entrenar caballos de carrera. Vuelve a Guatemala donde termina sus estudios primarios y secundarios. Su tesis de graduación “El martirio de las Antillas” es una denuncia contra las intervenciones del gobierno de Estados Unidos y de la Cia. United Fruit en la región.

En 1928 ingresa en la Universidad de Guatemala donde participará en la Revolución Universitaria, fundando la Universidad popular en la que enseñan de noche a los obreros. De este movimiento surgirán muchos de los dirigentes de la Revolución de 1944-1954. Por la misma época, en una manifestación de estudiantes es asesinado por la policía su hermano Víctor de 16 años.

En 1932 comienza a practicar esgrima, llegando a ser Campeón Nacional de Sable. Con este deporte concurrirá, como integrante de la Selección Guatemalteca, a la Olimpiada de Centroamérica y el Caribe y a la Olimpiada Latinoamericana. Va a estudiar a París, donde participa en los movimientos de la Asociación General de Estudiantes de América Latina, que llegó a contar con 1000 adherentes. Durante su estancia en París intima con Miguel Otero Silva (escritor periodista, humorista y político venezolano), Gonzalo More (pintor, escultor, pianista, luminotécnico teatral y responsable de efectos especiales), Renato Leduc (escritor mexicano), Benjamín Subercaseu (escritor e investigador chileno) y con Miguel Ángel Asturias. Es uno de los pocos desterrados que se hace amigo de franceses como Robert Mandrou (historiador francés), Charles Minguet (escritor e historiador), Xavier Pommeret (escritor), Fernand Braudel que fue su profesor de historia. Frecuenta la casa de la poetisa, escritora y dramaturga americana Gertrude Stein quien despertara su pasión por la literatura americana y la Generación Perdida (grupo de escritores americanos que vivió en París y otras ciudades europeas desde la Segunda Guerra Mundial a la Gran Depresión). En la librería de Sylvia Beech conoce a Joyce que tanta influencia tendrá en su obra. De esta época Mario escribe “En París confluía una densa oleada de intelectuales del Nuevo Mundo. Nunca antes hubo semejante contacto: sólo en el ámbito universitario, diez mil latinoamericanos integrábamos la mayor asociación activa del estudiantado. En lo personal, le debo a esta temporada el ensanchamiento de las ideas, la conciencia de cuáles son las fuerzas históricas contrarias a la libertad y a la dignidad humana, el método para diferenciar la realidad de las versiones de los intereses personales, la clara y patética noción de la distancia entre el Tercer Mundo y los de arriba, y la debilidad de los que pugnamos por los movimientos de liberación”.

Viaja a Madrid donde frecuenta la tertulia del café Pombo y se liga de amistad con León Felipe (poeta), Juan Rejano (escritor y poeta de la Generación del 27) y Bernardo Clariana (poeta).

En 1936 viaja a Londres donde trabaja con Cyril Connolly en la revista Horizon, donde escriben también gran cantidad de intelectuales antifascistas. Traduce a Spender, Auden, Dickinson, Eliot y Dylan Thomas, uno de sus poetas favoritos. En 1937 reanuda sus estudios en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales y se gradúa como abogado y notario. En 1938 va a Sololá donde se vuelve el abogado de los indígenas. Aprende su lengua (cachiquel) y se enamora de una muchacha zutuhil, Rosa Chavajay, con quien tendrá una hija, Morena, que se convertirá en una leyenda en Guatemala.

En 1942 la Oficina de Información de Guerra de los aliados, en Nueva York, le contrata junto con otros escritores latinoamericanos para combatir el fascismo. Aquí trabaja con André Bretón (escritor, poeta, teórico del surrealismo), Dag Hammarskjöld (Diplomático sueco, Director general de la ONU de 1953 a 1961), Leo Mates y conoce a Neruda. Escribe una sátira sobre Estados Unidos y la guerra “Biography of a fish”. En 1944, comienza a escribir la novela “Entre la Piedra y la Cruz”, escribiendo además 5 cuentos y 2 ensayos sobre temas culturales.

En 1945, tras el derrocamiento del presidente Jorge Ubico Castañeda, vuelve a Guatemala y comienza su vida pública: Secretario general del Partido Unificado de la Revolución, Representante de Guatemala en las Naciones Unidas, Secretario de la Comisión de la ONU sobre Asuntos Culturales (presidida por Eleanor Roosevelt), Presidente del Congreso Nacional y Vicepresidente de la República durante el gobierno de Juan José Arévalo.

En 1947 con el pintor español Eugenio Fernández Granell funda la revista AGEAR

EE.UU. invade su país, cae preso por nueve meses. Escribe en la cárcel y relee a Proust. En 1955 funda el semanario de oposición ‘Lunes’. Recibe el premio de la Unión de Universidades de la América Latina por su novela ‘Una manera de morir’. Un año después es expulsado a Honduras junto a estudiantes y profesores por el gobierno, que destruye la imprenta del “Lunes”. La Unión de Escritores de Chile, bajo la dirección de Neruda, le envía pasajes y un mensaje: “Aquí tienes patria, amigos, trabajo y tiempo para que lloremos por la dignidad perdida de tu país”.

A raíz de la prohibición de los partidos políticos, durante la presidencia de Carlos Castillo Armas, se exilió en México, país donde vivió durante 35 años, impartiendo clases en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Regresó a Guatemala durante el gobierno del Licenciado Vinicio Cerezo.

En 1958 comienza los programas semanales “Latinoamérica Hoy” en la radio UNAM.

Fue condecorado por el Presidente Tito de Yugoslavia con “La Bandera yugoslava con Estrella de Oro en collar”.

Con el fin de incentivar la literatura guatemalteca creó el Premio Literario Mario Monteforte Toledo.

Rómulo Gallegos (escritor y hombre político venezolano y que fue Presidente de la República) vivió en casa de Monteforte cuando enviudó.

En 1965 viaja a China donde entrevista a Chu-en Lai y Mao Tsétung.

En 1971 el Presidente Allende lo invita a vivir en su casa donde también habitan Regis Debray (periodista) y su esposa.

En 2002 la Editorial Magna Terra publica el libro “Mario Monteforte Toledo, Diccionario Privado” en el que se recoge la entrevista que le hicieron Gerardo Guinea Díaz y José Luis Perdomo.

Tenía debilidad por las mujeres cultas y elegantes, aunque esto no coincide con lo insólito de sus piropos “La primera vez que la vi desnuda le manifesté, con entusiasmo casi cívico que sus nalgas deberían figurar en el escudo nacional”. Estuvo casado 5 veces: en 1938 vive un romance con Rosa Chavajay, en 1948 se casa con Julia Zachrisson Descamps, de la que se divorciará a los 9 meses, más tarde se casa con Aurelia Sánchez Mesa, pianista mexicana, de la que se divorciará en 1957, en 1960 se casa con Mireya Iturbe, pintora mexicana, hija del famoso General Ramón Iturbe de la que se divorcia casándose en 1977 con Corina Durango, arquitecta ecuatoriana de la que se divorciará en 1989.

Tuvo tres hijas (Morena Monteforte, Anaité Monteforte Iturbe y Arai Monteforte Durango), dos hijos (Mario Monteforte Sánchez y Raúl Monteforte Sánchez) y numerosos nietos

Destacó como sociólogo, periodista y escritor. Gran admirador de la cultura indígena guatemalteca, es autor de una amplia obra literaria compuesta por novelas, poesías y teatro. Sus publicaciones muestran la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como la indigna explotación del campesinado guatemalteco. La visión de la literatura de Monteforte tiende a valorar más la experiencia vivida a la imaginada “la Guatemala de Miguel Ángel Asturias es inventada mientras que la mía es una Guatemala vivida”. Su narrativa constituye un eje fundamental en el proceso de transición de las formas narrativas latinoamericanas, con una preponderancia de lo ideológico sobre lo formal, en la década de los treinta y con una preponderancia de lo formal sobre lo ideológico, que se inició en los cincuenta y que desemboca en el boom de la literatura hispanoamericana.

Obtuvo en Guatemala, en 1993 con su libro “La Puerta Blanca” el Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias” y en 2001 el Premio Internacional de Cuentos Juan Rulfo concedido por Francia. En este mismo año 2001 recibe la Medalla del Milenio por la Asociación Cultural Vicenta Laparra de la Cerda. Estudia pintura con Manolo Gallardo.

Odiaba la vejez de la que decía “Solo los viejos podemos hablar sobre la vejez, no los demás. La eternidad es una idea de los jóvenes, la vejez es la muerte de la eternidad, pero también es la vida de la muerte. Es difícil saber cuándo empieza la vejez, los demás se enteran antes y los seres normales no quieren saberlo. La vejez comienza como las pirámides, por donde la primera piedra se casa con la primera tierra firme y con la primera humedad. La vejez no empieza con los primeros recuerdos sino con los primeros olvidos, los primeros estúpidos olvidos; sigue con los dolores de luna en las rodillas….”

Mario Monforte fallece el 4 de septiembre de 2003. Guatemala declara duelo nacional y pierde a uno de sus mejores novelistas. Podemos terminar utilizando sus propias palabras “Mi vida ha sido exactamente igual a la de los demás; solo que muy diversa”

Entre sus novelas destacan “Anaité” (1948), es el más leído se sus libros, “Entre la Piedra y la Cruz” (1948) novela con la que obtiene el Premio Centroamericano “15 de Septiembre», «Donde acaban los caminos” (1952), “Una manera de morir” (1958), Premio Continental de la Unión de Universidades de la América Latina, “Llegaron del mar” (1966), inspirado en sus estudios sobre las culturas y la poesía de los pueblos indios de América, “Los desencontrados” (1975), “Unas vísperas muy largas” (1996), “Los adoradores de la muerte” (2001).

De sus cuentos podemos destacar: “La cueva sin quietud” (1949), “Cuentos de derrota y esperanza” (1962), Una antología de cuentos (1982), “10 Cuentos” (1985), “Casi todos los cuentos”, un cuento infantil “Pascualito” (1991), “La isla de las navajas” (1993), “Cuentos de la Biblia” (2001).

Entre los ensayos resaltan “Guatemala. Monografía sociológica” (1959-1965), “Tres ensayos al servicio del mundo que nace” (1962) “Las piedras vivas, Escultura y Sociedad en México” (1965), “Bibliografía sociopolítica latinoamericana”, “Izquierdas y derechas en Latinoamérica” ambas en (1968), “Mirada sobre Latinoamérica” (1971), “Centroamérica: subdesarrollo y dependencia” (1972), “La Revolución Militar a la peruana” (1973), “Literatura ideología y lenguaje” (1976) que se convierte rápidamente en libro de texto en muchas universidades, “Beatriz Caso, Obra y Tiempo” ( 1979) que marca el inicio de sus trabajos sobre sociología del arte. “Plástica y Sociedad en el Ecuador” (1980), “Prestaciones sociales en Europa y Estudios Superiores en Ciencias Sociales”, “Los signos del hombre” (1985), “La formas y los días”, “El Barroco en Guatemala” (1989), “El hombre del barroco”, patrocinado por la UNESCO (1990), “Conversaciones con Matías Goeritz” (1991), “Palabras del retorno” (1992), “Vinicio, entrevista de Mario Monteforte Toledo” (1998).

Escribió obras de teatro como “El santo del fuego” (1976), “La noche de los cascabeles” (1988), “Los Gringos” (1989), “El escondido” (1993), “La Torre de papel” (1995).

[Fuente: Club del Libro]



17.11.11. Conferencia-Recital Elisa Belmonte (España), 17.11.11. Ginebra.

| MUSICA | ESPAÑA | GINEBRA |

Elisa Belmonte (España): «La Zarzuela y el género chico», conferencia-recital

— 17.11.11., 18h30, Palacio de NN.UU. (Sala S4), GINEBRA —
Entrada: Portail de Prégny, Puerta 4, 3er piso
Al finalizar la conferencia: vino de honor
Organizan: El Club de Libro Español de NN.UU., la Misión Permanente de España ante NN.UU.
Elisa Belmonte es soprano española (Albacete) internacionalmente conocida. Ha actuado en España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Italia, Portugal, Austria, Polonia, Inglaterra, Noruega, entre otros. Es diplomada de los conservatorios superiores de Valencia y de Madrid.
| elisa belmonte | 

16.11.11. Conferencia Mauricio Rosencof (Uruguay), NN.UU. Ginebra

| LITERATURA | URUGUAY | GINEBRA |

Mauricio Rosencof (Uruguay): «Una vida comprometida»

— 16.11.11., 18h30, Palacio de NN.UU. (Sala XI), GINEBRA —
Entrada: Portail de Prégny, Puertas 15-17 3er piso
Al finalizar la conferencia: vino de honor
Organizan: El Club de Libro Español de NN.UU., la Misión Permanente del Uruguay ante NN.UU.
Rosencof es dramaturgo, novelista, poeta y periodista. Entre sus múltiples trabajos editoriales, es columnista de la popular «Caras y Caretas». Mauricio Rosencof fue encarcelado por la dictadura uruguay durante 13 años y liberado en 1985.
| semblanza - espectador