Zürcher Theater Spektakel

2015 ZTS - Programa espectáculos latinos

15zts ban521x245

 

| TEATRO | ZURICH |

 

Zürcher Theater Spektakel: adelantos del programa 2015

6 al 23 de agosto 2015

| zürcher theater spektakel |

Ver piezas latinas en el Programa (abajo en esta página) 

 

 

 

Conferencia de prensa del Zürcher Theater Spektakel - Macht in den Körper

— por Claudia Gafner-Rojas de ©PuntoLatino —

 

15zts testera521

Delphine Lyner y el equipo directivo del ZTS

 

El pasado 2 de julio tuvo lugar la conferencia de prensa del Zürcher Theater Spektakel en las dependencias centrales del Ayuntamiento de Zúrich.

La directiva de la organización del festival describió el tema en torno al cual gira el grandioso evento este año: "el poder en el cuerpo" (Macht in den Körper). La idea central es, a través de las obras, acercarse a las respuestas que se generan alrededor de la cuestión "poder": ¿Cómo funciona éste? ¿Cómo se manifiestan los diversos aspectos del poder en el cuerpo? El festival representa una misteriosa mezcla de tensión, emociones, irritaciones y espacios pensados para el bienestar de las personas. El programa reúne prácticamente todas las formas del arte: teatro, circo, danza, música.

La selección de los grupos que participan en el evento obedece a un conjunto de criterios geográficos y de adecuación al tema planteado cada año. Ya es tradición que el mundo iberoamericano encuentre espacio cada año en este prestigioso festival. Este año Iberoamérica está fuertemente representado en el género de teatro por el Teatro La Re-sentida de Chile con su obra "La imaginación del futuro"; en el género de danza por Alice Ripoll de Brasil con "suave", Marlene Monteiro Freitas con "De marfim e carne – as estátuas também sofrem" de Cabo Verde y Portugal y Rocío Molina & Rosario "La Tremedita" de España con "afectos" y en el género de conciertos Gisela João de Portugal y La Dame Blanche de Cuba y Francia. Estos artistas junto con muchos otros de Suiza, Alemania, USA, Irán, Francia, Países Bajos, Francia, Ucraina, Suráfrica, Filipinas, Israel, Mozambique, Indonesia, Singapur, Líbano, India, Sri Lanka, Burkina Faso, Canadá, Austria y Eslovenia se apoderarán de los escenarios de Zúrich y harán las delicias de los amantes de las artes escénicas entre el 6 y el 23 de agosto.
La realización de este evento la hace posible un equipo comprometido de 130 personas, incluyendo personal de gastronomía. El festival tendrá lugar este año, excepcionalmente, una semana antes de lo normal para evitar la coincidencia con el Street Parade.

 

15zts sala521 

De PuntoLatino estuvieron Claudia Gafner-Rojas y Luis Vélez Serrano 

 

 

Piezas latinas del Programa 

Del grupo joven de teatro «La Re-sentida» (CHILE):  «La imaginación del futuro»

Un grupo de modernos Ministros de Estado intentan asesorar al presidente Salvador Allende en sus últimos días y salvar su gobierno, ¿Podrán torcer la historia? ¿Podrán evitar los 17 años de dictadura que se avecinan y cuyas consecuencias arrastramos hasta hoy? A partir de esta situación ficticia iremos revisando y confrontando diversos hitos que nos revelarán la clase política y la violencia ha caracterizado a nuestro país.

"La imaginación del futuro" no es un fiel relato histórico ya conocido por todos, sino una ficción libre, desfachatada e insolente, basada en hechos que han marcado nuestra identidad política.

 

15zts resentida1 521

 

re sentida futuro250x300«La imaginación del futuro». Un 3 de noviembre de 1970 asume la presidencia de Chile Salvador Allende, iniciando con esto un proceso revolucionario nunca antes visto que pretendía acceder al socialismo a través de una vía pacífica y democrática, esta hito marca un destino difícil y completamente nuevo para nuestro país y que contemplará un golpe militar, 17 años de dictadura y un actual proceso de "transición a la democracia".

En estos últimos años de "transición a la democracia" hemos sido testigos de grandes movilizaciones sociales, el hecho de que miles de chilenos hayan salido a las calles a expresar su descontento y a exigir cambios profundos en el sistema, era "algo" bastante inusual en la vida cotidiana de un país que se jactaba de una estabilidad política ejemplar y en donde las marchas y protestas se reducían a recuerdos de dictadura.

Sin duda que el motor de estas aspiraciones son los jóvenes, aquella generación que nació alrededor de los años '80 y creció en los '90 bajo un contexto en donde el debate social estaba adormecido, producto de las transacciones y consensos políticos realizados por las generaciones pasadas y de las cual los jóvenes no se pueden hacer cargo.

Estudiantes, ambientalistas, mapuches y minorías sexuales son partes de un movimiento social que ha despertado y del cual emergen los verdaderos matices de nuestra sociedad, no sabemos si este movimiento será solo una efervescencia pasajera o el origen de un cambio social profundo, lo que sí es indiscutible es que estamos frente ante un renovado ideario generacional que pretende ser constructor de nuevas realidades, un remezón al statu quo imperante en nuestro país que deja entrever la actual transformación de la sociedad chilena.

La irrupción de este movimiento social nos remite a muchas interrogantes sobre nuestro pasado y nuestro futuro, sobre quiénes somos y queremos ser, creemos que la comprensión de nuestro presente requiere de una revisión crítica de los hechos que han determinado la identidad política de nuestro país, nuestra generación reclama una revisión contemporánea y provocadora de ellos, y creemos que esta sólo puede provenir del planteamiento de nuevas interrogantes.

 

Dirección: Marco Layera
Asistente de Direccion: Nicolás Herrera
Dramaturgia: La Re-sentida
Elenco: Carolina Palacios, Pedro Muñoz, Benjamín Westfall, Nicolás Herrera, Alejandro Goic, Carolina de la Maza, Benjamín Cortés, Diego Acuña.
Diseño Integral: Pablo de la Fuente
Instrucción Vocal: Ema Pinto
Instrucción Corporal: Paula Scur, Felipe Vera
Producción: La Re-sentida
Estreno: 2013

 

La compañía "La ReSentida" nace en el año 2008 y está integrada por jóvenes artistas de la escena nacional chilena, quienes se abocan a la búsqueda y consolidación de una poética capaz de encarnar los pulsos, visiones e ideas de su generación. El objetivo es concretar puestas en escena autorales, desmarcándose así de las formas y discursos artísticos hegemoneizantes. Desde esta perspectiva, la compañía asume como un deber la desfachatez, la desacralización de tabúes y la reflexión desde la provocación, otorgándole a la creación teatral una gran responsabilidad política, entendiéndola como un instrumento de crítica, reflexión y construcción.

 

WERFT — Freitag 14.  bis Montag 17.08.  - 19h-20h30

| la re-sentida

 


 

 

15molina rocio2 521.jpg

 

molina flamenco250x336Danza

Flamenco: Rocío Molina (España). Bailaora y coreógrafa, Premio Nacional de Danza 2010

Nació en Málaga en 1984 y comenzó a bailar con tan sólo tres años.
En 2005 estrena su primer espectáculo, Entre paredes. A este le siguieron una novena más. El eterno retorno, basado en textos de Nietzsche.
2006, Turquesa como el limón, mostrando "facultad para bailar cada sonido, y cada silencio. Cada idea, cada sensación. La facilidad, obviamente dada por las horas de estudio, de decir lo que le place. De decirlo todo, y todo bien. Una superdotada. (...) En muchos aspectos es la más importante bailaora de hoy. Así es, no me pregunten por qué" (Juan Vergillos, Deflamenco.com).
2007, Almario, dirigido por Miguel Serrano. Donde Rocío Molina desnuda su baile y muestra el flamenco "más libre aún, pies, cuerpo, mente y alma. Ya está aquí la siguiente generación, ya ha llegado una nueva escuela." (Silvia Calado, Flamenco-World.com).
2007, Por el decir de la gente, donde la artista además de presentar la idea original, se encarga de la dirección y la coreografía.
2008, Oro viejo, en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, llegando a escribirse de ella: "ha sido una de las más tremendas expresiones de flamenco contemporáneo que yo haya tenido nunca la suerte de ver. Esto es una forma evolucionada de flamenco, completamente fiel a sus orígenes. Expresivo, seguro y exuberante, es una muestra del talento de Rocio y un indicador apasionante de las aventuras por las que ella nos conducirá durante los próximos años" (Carole Eldrich, BALLET MAGAZINE).
2009, Cuando las Piedras Vuelen, donde "todo sucede en armonía, con un ritmo escénico que no cesa, que empuja suavemente a gozar de una bailarina superdotada e inteligente" (Julia Martín, EL MUNDO). Una nueva vuelta de tuerca a su trabajo coreográfico y escenográfico, uniendo su talento al del director de escena Carlos Marquerie
Una fecha es definitiva en la carrera de Rocío Molina, el año 2010 la afianza ante la crítica inglesa y norteamericana a su paso con el Flamenco Festival y le depara la sorpresa de recibir, a sus 26 años, el mayor reconocimiento del mundo del arte, la cultura y la danza en España: el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura, por "su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros, características que se expresan de manera especial en sus trabajos Oro viejo y Cuando las piedras vuelen".
2011, Vinática, espectáculo que le llevará a una extensa gira por los teatros más prestigiosos del mundo. Esta gira continúa a lo largo de 2012. Debemos subrayar también su colaboración con el Ballet Nacional de España en este mismo año, creando una coreografía para Ángeles Caídos, un espectáculo dirigido por Hansel Cereza. La participación de Rocío Molina es muy demandada en diversos espectáculos.
En Octubre de 2012, Rocío Molina y la cantaora de flamenco Rosario, La Tremendita estrenan Afectos en el Mercat de les Flors, en Barcelona.
Además de establecerse como una de las mejores "bailaoras" (bailarines de flamenco) de su tiempo, Rocío continúa investigando en el campo de la coreografía.

 

Con la cantante Rosario «La Tremendita» se producirá en «Afectos» poniendo a prueba la actualidad de esta forma tradicional de arte.

 

SEEBÜHNE — Mittwoch 12. bis Freitag 14.08. | 21h-22h15

| rocio molina |  [©Fotos: Tamara Pinco]

 

15molina rocio1 521

 


 

 

 

15zts ripoll1 521Danza

Suave de Alice Ripoll (Brasil) é destaque com o Passinho

Tudo é uma questão de flow, de manha, não tem o erro, o atraso, o que saiu da linha, porque o que realmente importa é o jeito: como você vibra, como pulsa, como se move? Se a gente força, não acontece o que era para acontecer, perde a espontaneidade. Criar é mesmo inventar novos modos de criação. Que desafio pode ser maior?
Coreógrafa formada pela Escola e Faculdade Angel Vianna, atua também como intérprete, professora e diretora de movimento de peças teatrais. É diretora da Cia. de Dança R.E.C. – Reação em Cadeia, com a qual realizou os espetáculos Cornaca (2010) e Katana (2012), este último em coprodução com o Festival Panorama.

 

A carioca Alice Ripoll é coreógrafa formada pela Escola e faculdade Angel Vianna, e atua também como intérprete, professora e diretora de movimento para peças teatrais.

Dirigiu e interpretou os trabalhos "Que as saídas sejam múltiplas" (em parceria com Fernando Klipel, 2008), "Amanhã recomeço" (2007), "Caminhe com os meus sapatos" (2012). Foi diretora da A Dobra Companhia de Dança, de 2003 à 2006, realizando os trabalhos "Anacrônico" e "Vento Branco". Fez assistência de direção do espetáculo "Pequeno inventário de lugares-comuns" (2009), de Dani Lima.

Realizou a direção de movimento das peças "Horses Hotel" (2013), dirigido por Alex Cassal e Clara Kutner, "Síndrome de chimpanzé" (2013) e "Ninguém falou que seria fácil" (2011), dos Foguetes Maravilha; "Primeira noite: não se apaixone por mim" (2011), de Thierry Tremouroux; e "Terra do nunca" (2010), de Ivan Sugahara. Dirigiu os o vídeos "Jornada ao umbigo do mundo", em parceria com Alex Cassal, (Prêmio Rumos Itaú Cultural Dança 2007) e "Desnudamento público das paixões", contemplado pelo edital do Festival Dança em Foco, em 2010.

Atualmente é diretora da Cia de Dança R.E.C., com a qual realizou os espetáculos "Cornaca (em parceria com Juliana Medella) , "Katana" e "Suave", os dois últimos em co-produção com o Festival Panorama da Dança.

 

Es una pieza urbana y cuenta con la fuerza de 10 jóvenes artistas. Muy actual en Rio de Janeiro: el Passinho.

 

SUR — Donnerstag 20. bis Sonntag 23.08. (Horarios)

 

suave ripoll521x268

 


 

 

15zts panaibra2 521 

15zts panaibra1 521

 

Danza

Panaibra Gabriel Canda & Maria João
(Un)official Language

Moçambique / Portugal

Rote Fabrik, Aktionshalle SA 08.08. (20h30-21h40); SP 09.08. (19h30-20h30); MO 10.08. (19h30-20h40).

| maria joão | [©Fotos: Mauro Vombe]

 

Man fühlt in der einen Sprache und spricht in der anderen. Die Zerrissenheit zwischen offizieller und familiärer Sprache, die uns in der Schweiz nicht ganz unvertraut ist, ist andernorts, etwa in Moçambique, ein Erbe des Kolonialismus, das prägt — das Fühlen, das Reden, das Denken. Der Choreograf Panaibra Gabriel Canda, bereits mehrmals Gast am Theater Spektakel, geht diesem Thema zusammen mit der grossartigen portugiesischen Jazzsängerin Maria João nach. Gemeinsam erforschen die beiden die Sprache des Tanzes und der Musik und versuchen, sich mit dem Körper zu erinnern an das, was der Kopf vergessen hat. (esc)

 


 

 

 

15zts freitas1 521 

 

15zts freitas2 v300x418Danza

Marlene Monteiro Freitas

Cabo Verde / Portugal

De marfim e carne - as estátuas também sofrem

Nord - Montag 10. (21h-22h20) und Diennstag 11.08 (19h-20h20) 

 

de marfim e carne – as estátuas também sofrem é um baile em que participam os petrificados, os rígidos, os invisíveis, os duplos, os reflexos e os infiltrados. Os participantes sonham e, portanto, ruminam, perseguem... afastam-se, esquecem, transformam, desejam. Sobre o baile paira a sombra de Orfeu e de Pigmalião. A música anima, adormece e ressuscita este baile de sono e de vigília, de vida e de morte.

In the ballroom of de marfim e carne – as estátuas também sofrem [of marble and flesh - statues also suffer], gather the petrified, the rigid, the invisible, the doubles, the mirrored, and the infiltrated. The participants dream, therefore they ponder, pursue... take distance, forget, transform, desire. Over this ball hangs the shadow of Orfeus and Pygmalion. The music animates, falls asleep and revives this ball of sleep and vigil, of life and death.

 

|  demarfimecarne |  [©Fotos: Pierre Planchenault]

 


 

 

 

16zts giselaJoao1 521

15zts giselaJoao2 521Conciertos

Gisela João (Portugal)

la estrella fulgurante de la moderna escena del Fado en Portugal nos hará vivir este ritmo

SEEBÜHNE — Samstag 15.08. - 21h

Gisela João ist die neue Stimme des Fado, der Musik der Sehnsucht, der Armut und der unglücklichen Liebe. Auf ihr erstes Album stürzten sich nicht nur Traditionalisten, sondern auch Pop­, Rock­ und Hip-Hop-Fans und die 32-jährige mit der grossartigen Stimme wurde in kürzester Zeit zum Star in Portugal. Jetzt erobert sie die Herzen Europas und macht Halt auf der Seebühne. Eine wunderbare Gelegenheit, den Fado neu zu entdecken — und nach Herzenslust zu schmachten. (ron) 

 

 | gisela joão | [©Fotos: Estelle Valente]

 


 

 

 

15zts dameblanche v300x450

Conciertos 

La Dame Blanche (Cuba)

Cumbia Urbana

LIDO — Freitag 07.08. – 21h30 

 

La Dame Blanche es el proyecto de Yaite Ramos, cantante cubana, instalada en la urbana ciudad de Paris, hija de Jesus "Aguaje" Ramos (maestro director de la orquesta Buena Vista Social Club), corista de Sargento García y vocal principal en Live de El Hijo de la Cumbia.

 

La cantante lanzo el 15 de Septiembre su primer material discográfico, Piratas, con un alto contenido social, sin dejar de lado relatos culturales urbanos, pasando para eso por varios géneros, desde el Hip Hop-Reggae hasta sonidos urbanos mas latinoamericanos como la cumbia.

 

Producida musicalmente por Babylotion (Marc Damblé) Beat Maker francés con gran experiencia en estudio y en vivo con Sargento García, Amadou & Mariam, Orishas, entre otros. Todo bajo la dirección artística de Emiliano Gomez a.k.a. El Hijo de la Cumbia, productor argentino conocido por generar la fusión entre la cumbia y los ritmos urbanos del mundo.

 

| la dame blanche |  [©Fotos: Victor Delfim]

 


 

 

 

 

15aziza brahim1 521 

15aziza brahim2 521

 

Conciertos

Aziza Brahim, Westsahara, (España)

SEEBÜHNE —Sonntag 09.08. - 21h 

 

Der neue Stern am Desert-Blues-Himmel heisst Aziza Brahim. Auf ihrem jüngsten Album «Soutak» («Deine Stimme») leiht die Sängerin ihre Stimme dem Volk der Sahraouis und dessen Kampf um Anerkennung. In den Songs vereint sie malische, spanische, afrokubanische und angloeuropäische Einflüsse, dennoch sind ihre musikalischen Wurzeln in der Klangwelt der Sahraouis nie zu überhören. «Ihre Ausdruckskraft und die Verbindung von politischem Kampf mit intimen Momenten erinnern an die Trauer und die Kraft von Billie Holiday», schrieb das Magazin Les Inrock-uptibles. Unterstützt von ihren hervorragenden spanischen Musikern bringt Brahim mit ihrer kräftigen, warmen Stimme und ihrem Engagement alles mit, was es braucht für einen unvergesslichen Konzertabend auf der Seebühne. (ron)