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| ENTREVISTAS | LOCARNO 2015 |

Kiro Russo: El Festival de Locarno es único y me parece genial

— Entrevista a Kiro Russo, director del corto «Nueva vida», mención especial en la sección «Pari di domani», por Henry Hurtado Diggelmann de ©PuntoLatino —
«Nueva vida», el cortometraje dirigido por Kiro Russo y producido por Socavóncine en co-producción con la Universidad del Cine (Buenos Aires) para la Competencia Internacional "Pardi di Domani" en el 68º Festival de Cine de Locarno, recibió una meción especial.
Kiro Russo, cineasta boliviano de 31 años radica actualmente en La Paz (Bolivia), su ciudad natal, hace parte de un colectivo de cineastas bolivianos donde ejerce como director, productor y sonidista.

El cortometraje narra la llegada de un bebé al mundo de una pareja de bajos recursos en Buenos Aires. Las imágenes invitan a dejarnos llevar por sonidos cotidianos de una ciudad y barrio bullicioso al mismo tiempo sumergirnos en detalles de su vida privada. El escaso uso de guión, y el ángulo del cual fue filmado, deja una huella distinta, singular y a la vez muy interesante ya que es rodada completamente desde la calle del frente, de ventana a ventana, formato 16mm.

El juego de imágen sonido y tiempo se encuentran en un balance que deja al espectador con un sabor nuevo casi abstracto con aire poético urbano.

 

— Kiro, háblame de donde salió la idea y acerca de los personajes de la «Nueva vida»

— Bueno antes que nada, yo soy un poco voyerista desde la ventana de mi cuarto en Buenos Aires empece a filmar a una pareja que acababa de tener un hijo, vi cosas muy fuertes, habían maltratos y disputas.
Al mismo tiempo viví algo muy fuerte en ese entonces con una pareja que tenia, haciendo que todas estas situaciones me den las ganas de filmar un cortometraje que pueda reflejar este misterio, el misterio de lo que es una nueva vida y sobretodo yo elegí contar la historia desde lejos por esa misma razón, nunca tuve hijos y porque además se sentía un misterio inclusive para ellos que seria su primer hijo. Fue así que empece a «cranear» cómo podría reflejar este misterio desde el cine, sin utilizar grandes medios haciéndolo de una manera simple, además que a mi me gusta lo simple y trato de usar pocos elementos para decir algo profundo, sobretodo me interesa mucho hablar de cosas humanas, universales de una manera diferente.
Bueno más que un simbolismo existe la posibilidad de buscar que la gente se sienta identificada con un personaje que en este caso son gente de las Villas de Buenos Aires, no siendo la capa más importante de lo que tu ves, mucha gente me dijo que se sintió identificada por el hecho que tiene un bebé, sensaciones cotidianas que yo pude ver desde una ventana donde palpas esa realidad, cómo se peleaban, de cómo el tipo no podía seguir siendo el mismo, de cómo la mujer está atada al hijo a la vez había un gran amor, bueno, eso quise meter en un cortometraje que pueda contar lo que yo he visto desde mi propia ventana.
Tenia la costumbre de filmar dos a tres veces por semana hasta que de repente desaparecieron, no sabia nada, ¿murió el bebé? Fue ahí que decidí cruzar la calle, me presenté como cineasta y les dije ¡quiero hacer un corto! Se tardó un poco hasta que me dejen filmar pero a la larga se logró ... para ellos fue todo muy raro ....
Esa es la historia del porqué hice esto ... pero luego existe el otro lado, qué es; quiénes son los que aparecen en el corto. Mira a mi me encanta conocer gente de distintos medios y lugares, el 2009 empecé a hacer hip-hop con gente de la villa 11 y 14 de Buenos Aires, bolivianos inmigrantes de la villa 11 de mayo.
Yo hacía freesttyle dos veces por semana, el hecho de usar la música como una forma liberadora , son 6 horas sin parar a veces, entre diálogos rítmicos donde entran unos salen otros se forman dúos o hasta tríos de voz.
Casualmente uno de los amigos que logré hacer ahí, nacería su hija pronto, que es la que está en el corto, después de 10 días de haber nacido la hija, filmamos el corto.
Fue muy difícil de todas formas desde el primer día de rodaje ellos siendo amigos no me veían como cineasta o como director, como eran mis buenos amigos y no existía ese ambiente serio de actor y director, el primer día de rodaje por ejemplo no vinieron. Todo el equipo y las cámaras listas .. los tuve que ir a recoger a la villa y estaban en un estado bastante post fiesta....se pelearon entre ellos discutían y más pormenores, y bueno entre todo eso me impuse y logré subirlos al taxi para ir a grabar. Se filmó en tres días.

 

— ¿Tu manera de filmar?
— La verdad es que yo estoy en una búsqueda, hay gente que puede entender y gente que no, me parece que el cine es un lenguaje muy importante en nuestra época, el medio para establecer lo que es el hombre actualmente, al mismo tiempo estamos aún muy acostumbrados a solo un tipo de lenguaje, que es el que conocemos todos en el cine hollywoodense. Sin saber mucho de cine también incluyéndome a mi mismo sabes cómo va a terminar la película, te entretiene y todo bien .... Sin embargo el cine no solo es eso, el cine es una herramienta que puede representar a una vida y crear una identidad de personas o una identidad nacional por ejemplo.
A mi me interesa mucho más indagar en este otro camino, en el sentido de buscar formas de utilizar un lenguaje de otra manera. Suele pasar que mucha gente ve tu obra y se pregunta ¿qué diablos es lo que quieres decir? y otra que es mas sensible o identificada. Uno se puede dejar llevar por imágenes que no son exactamente lo que tu esperas y eso es lo que me interesa.
Creo que como bolivianos no podemos tratar de ser gringos, o intentar hacer E.T o Jean C. Van Damme, yo quisiera hacer algo que no se ha hecho, algo que pueda ser acorde a lo que somos y para mi, somos una economía de elementos que está presente en la idea de decir: sabes yo para hacer cine no necesito 5 millones de dólares. Aun así puedo hacer algo que tenga una fuerza y una cosa diferente llevar las cosas de otra manera.
Hablando de los elementos que utilizo comúnmente y en el corto también, tengo el apoyo incondicional de mi universidad en Argentina, que nos prestan los equipos adecuados sin rédito alguno.
La libertad que tiene el corto también es lindo, hay cortos que jamás los podrías hacer largometrajes jamás haría una película como «Nueva vida» por ejemplo, está concebida para corto.
16 milímetros, es mi decisión: tiene una sensación mas estética a mi gusto. La textura para mi es parte de la poética; los cortos son como poemas ...es realmente el género que se puede asemejar más hacia un poema. ¡No se ven poemas de dos horas! Se ve presente el hecho de grabar con bajo presupuesto bueno ya el hecho de hacer con pocos elementos y medios moderados tienen su discurso en si mismo.
Aunque esté tomando riesgos jodidos también quiero creer que gente corriente puede también ver algo ahí, ¡algo! eso para mi es importante .
Por otro lado no me interesa la moral en el sentido de decir que las cosas están bien o mal, este corto tu lo ves y no hay un juicio de valor si está bien o está mal, si el bebé va estar bien o va a estar mal, eso no importa, lo que importa es el momento es la nueva vida.

 

— ¿Qué deseas hacer próximamente?
— Evitar tanto el discurso armado, más bien reflejar sentimientos universales como la angustia, peleas, alegría de tener un bebé, ese misterio de de lo que es vivir esa nueva vida, nueva etapa y el cambio que refleja eso en tu vida por ejemplo, esa es mi búsqueda principal. Lo que deseo hacer próximamente y lo que he hecho hasta ahora, es mostrar en mis obras que a pesar que sean mundos aparentemente distintos todos somos iguales .
Llegar a la gente usando otros medios, estoy convencido que es algo que puede llegar a todos y la manera de llegar no siempre tiene que seguir los pasos que están ya trazados usando capitales ridículamente altos. Mucha gente solo empieza a visualizar sus ideas partiendo de mínimo 300 mil dólares. El cine si o si es el arte mas moderno, es un arte industrial y al mismo tiempo un arte para todos, sin embargo actualmente para mi existe un conflicto que es que estamos demasiado dominados por un lenguaje hegemónico que es el de las películas de Hollywood. Hay ciertos estándares y cosas que se han creado en el cine que son «mamadas», las estrellas, que debes tener millones de dólares para hacer cine, yo creo que hemos cambiado de época; justamente el digital ha abierto estas cosas
¿Cuál es problema? Es que estamos subyugados a una forma de representación del cine y eso es algo nuevo si tu ves el cine ce los 70 hasta principio de los 80 es aún otra onda .... Mi viejo ha visto «Solaris» de Andrei Tarkowski y en una sala común. Conforme el capitalismo está creciendo sobre todo en el cine, tiene un sistema de auto-protección y las cosas solo se empiezan a repetir, todos quieren ser gringos y hacer como los gringos. En la diferenciación está lo mas valioso para mi. Cuando los directores en los años 60s y principios de los 70s, el cine que se ha hecho ha tenido reverberación histórica, en cambio a partir de ahí hasta ahora predomina el cine de género de América del norte .
Mi plan es hacer el seguimiento de mis personajes como en el caso de Wara, así es como se llama la bebé en la vida real. La intención es hacer 15 cortometrajes sobre la vida de esta bebé. Siempre manteniendo la primicia de 16 milímetros. Algo muy lindo también de los cortos es que puedes auto financiarte y al mimo tiempo no necesitas demasiado dinero.
Mi siguiente parada: «Proyecto Calavera» en las minas, Cinesocavón como colectivo, yo como director, un proyecto en las minas de estaño de Huanuni cerro Posoconi en Bolivia. Es algo que está por empezar a ser grabado a fines de agosto, nace de un cortometraje que se ha estrenado en Sundance Festival con éxito.


— Esperabas mención y éxito por ¿Nueva Vida?
— La verdad es que no pienso mucho eso, por un lado me alegran muchísimo, espero que este tipo de reconocimientos me sirvan por un lado, para poder seguir haciendo cine y por otro, para que otra gente, otros jóvenes, puedan entender que el cine no es solamente las películar que vemos en las multisalas, eso es fundamental para mi.
Yo soy parte de un colectivo de cineastas bolivianos, se llama Socavóncine, y de alguna manera este colectivo lo que está intentando justamente es impulsar este estilo de cine, impulsar otra mirada de lo que es el cine. Para nosotros con este tipo de mención este tipo de pasos son fundamentales para legitimar nuestros trabajos.
No buscamos fama como grupo, el mayor deseo es seguir continuando en la búsqueda de nuevas miradas; tal vez captar la atención de gente que si pueda ayudar con algo,sería alucinante ya que yo pienso que es muy importante este tipo de miradas diferentes, nuevas. Para por un lado, dentro de lo que es Bolivia, crear una identidad nacional y por otro, dentro de lo que es el mundo, poder reconocerse en mundos diferentes y hablar cosas esenciales de la vida.

 

— ¿Grabar en Europa?
— Claro, me gustaría grabar en muchos lugares, la verdad porque me interesan temas digamos diversos que no pueden ser reflejados en Bolivia, pero no lo haría ahora a corto plazo, primero las que deseo terminar en Bolivia y en Sudamérica. Estoy abierto e interesado en filmar en lugares o con ideas que solo se puedan dar en ese lugar, creo que en solo en ciertos lugares se pueden reflejar muchas cosas que solo hay ahí.

 

— ¿Que te pareció el Locarno Film Festival?
— El ambiente de Locarno Film Festival es único y me parece genial, me encanto la manera de hacer este equilibrio entre películas que son mas taquilleras y que llenan salas o lugares como la Piazza Grande con 8000 personas y al mismo tiempo se da lugar y reconocimiento películas que son quizás más arriesgadas como el caso del colombiano Camilo Restrepo con «La Impresión de una Guerra , galardonado de con el segundo lugar a Pardino di Argento y «La Nueva Vida», película que la dirigí yo. Una critica constructiva que daría es simplemente que se difunda más al festival que se lo promocione más fuerte y se lo haga sentir en más lugares ya que tiene ya mucho peso sin embrago me parece que podría hacerse aun más conocido.


— ¡Gracias Kiro y felicitaciones por la mención obtenida!

 

Henry Hurtado Diggelmann, Locarno, agosto 2015

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